Somewhere Only We Know

海

2011-06-29T15:08:00.000+08:00

濛濛細雨
在黑暗中
你問我

愛不愛你
我沒有回答

我只是想
就算我們在一起一輩子
你會不會
還是會ㄧ直問我

愛不愛你?

你

2011-06-29T14:57:00.002+08:00

我知道我最近待你不好
我把你放在小角落
故意遺棄你

其實我不是故意的
我只是不想去面對你
不想去面對ㄧ直哭泣心碎的你
我害怕去承認自己的過錯
我也害怕踏出未知的下一步

我試圖去咖啡廳找過你
我也曾經到你最愛的音樂裡想你
但我仍無法在內心深處
把你忘記

我想你知道的
你依舊是那個在機場裡
過來跟我說Hello的
那個你

媽媽，對不起，母親節快樂!

2011-05-05T17:55:00.002+08:00

母親節快到了，想起高中時的生日，媽媽曾經送我的一本生日書，書裡寫道：希望我越來越有智慧，處理未來發生的每一件事。

我也想起大學的第一次住進宿舍時，當時的我樂不可支，當時沒有辦法體會，當妹妹說，他們回台北時，媽媽在車上一路從新竹哭到台北的情景。
也想起許多次當我失戀失意或憂傷煩惱時，我的母親比我還擔心，比我還難過，更睡不著覺的無數個夜晚。
母愛真的太偉大了，也許現在的我，仍舊沒有辦法體會她的心情，她的感受，甚至當她為我焦急的那種心情。

今年，我也許做了一個讓媽媽憂煩的決定，但，我卻清楚的感覺到，這是對自己人生負責的決定。當然，這個決定付出的代價很大，但我卻更清楚，往後的日子，我必須為我的決定負責，也必須為爸媽愛我們的那個心意負責。

媽媽，母親節快樂!

<哭泣小丑>觀後感

2011-04-04T13:02:00.003+08:00

小丑，不再是逗人發笑的角色
小丑，一臉的哭喪，內心的憂愁，更甚一切。

什麼樣的愛，讓人必須玉石俱焚?
什麼樣的愛，看似無私，實際上，捨身都有其目的?
什麼樣的愛，可以假裝是愛，但實際上，卻寧為玉碎，不願瓦全呢?

那不是成熟的愛。
那不是愛。

(圖說) 因片中有許多情節也隱諭著當時的西班牙內戰，附上畢卡索，格爾尼卡，西班牙內戰，1937年。

培養自己的實力，不要輕忽小事

2011-03-28T12:24:00.000+08:00

朋友跟我抱怨他的工作，他覺得以他的工作，不應該是在這個職位，還要幫老闆估價、打雜、做些有的沒的。這讓我想到自己，我不也未嘗常常在思考、被這些思考給困住了?甚至問自己，這樣的工作有沒有意義?

其實，這個工作有沒有意義，當然，大方向來講，還是要知道自己最終的目標是什麼?在工作上想獲得是什麼?金錢財富?名聲?成就感?自我滿足?更甚一層的，應該思考的是，你的一生到底想過什麼樣的生活?

人的生命就是如此短暫，但生命可以創造的價值卻是永恆。
以我來說，現在的我，已經32歲，如果我的生命還剩下五十年，那麼，我到底想過什麼樣的生活?接下來的五十年我到底還可以做些什麼來顯出自己的價值呢?是換得更好的工作?(更好的工作代表的是更好的薪水的工作嗎?)還是找到自己的生命價值?還是追求更多的財富?

這些都是為了我自己而產生的想法思考。然而，有沒有是為了別人而努力的人生目標呢?在看完電影「天堂遇見的五個人」後，我開始思考這看似不重要，但是，卻是生命中最重要的問題。

朋友問我，難道你不想要每個月都有六萬薪水的工作?難道你不會想說我只值這些薪水嗎? 「薪水」代表的是，這個公司、這個老闆對你的產值所給的一個定位，但不全然的代表，你個人生命的價值，也不能就這樣來定義你對自己的價值。就像在電影「天堂遇見的五個人」的艾迪，一位遊樂園維修工，他每日日復一日的做著維修的工作，他的薪水也許也不多，但因為他的殷勤努力，讓遊樂園每個遊樂設施一直保有安全，所以來玩的小朋友們可以盡興的玩著，然後笑容滿面的離開。他讓每個來遊樂園的大人、小孩，渡過許許多多愉快的時光，難道他的生命價值會比計算一個月到底有沒有賺六萬，然後勞苦愁煩的上班族少?

如果你想要獲得一個六萬元的薪水，你應該思考，我要得到六萬元薪水的目的是什麼?當然，一個最快的方法，你可以自己當老闆，然後你要給自己多少薪水都可以，不是嗎?
如果不是現在就可以達到的，那麼你就要思考，假若我現在只能獲得這些微薄的薪水，還要做一堆所謂的「鳥事」，那麼我該怎麼辦?在這當中，我到底要學習的是什麼?

這些「鳥事」，說穿了，就是你認為工作中的微不足道、不重要的小事，他們通常沒有什麼成就感、沒有結果、天天都要做，而且感覺很浪費時間。這些小事，都會累積，培養，造就你有一天可成為做大事的實力。像我自己，一開始，我很討厭幫老闆key in名片，心裏常想，我為什麼要做這個鳥事，天天都要key名片，只是把字key in進去，很沒有成就感，但又要做。
我期待的是，專注執行一個新案子，從提案到結案，不可否認的，那會創造很大的成就感。但像key in名片、寫工時表、安排會議行程，這些都是我認為很沒有成就感的小事，但他卻必須做，而且有時還得天天做。若是如此，我到底可以在這當中，學會些什麼? key in名片，可以讓我知道，老闆見了哪些客戶，他們在做什麼，跟我們公司有什麼關係，進一步的了解老闆的想法，了解公司的業務方向及即將開發的方向，還有培養當老闆的思維。寫工時表，可以知道一個專案要花多少時間，每天花了多少時間在做行政，思考如果我是老闆，應該如何有效的運用時間。安排會議行程，訓練自己的協調溝通能力，也學會瞭解對方的時間，讓會議敲的順利許多。（先去思考委員的空閒時間，而非自己想安排會議的實間）

而這些，日復一日的累積，看似平淡無奇，若你用心準備、留意，也絕對會在未來工作或其他日常生活裡用上的。所以，不要輕忽你生命中發生的每一件小事，也不要忽略妳工作中的每一件小事。

永遠要努力實現自己的夢想，莫忘初衷

2011-03-18T14:48:00.000+08:00

今天，有位大學的好友，寫了ㄧ封信給我。
內容大意是，希望在藝術圈混了四年的我，能給他一點工作上的意見。
一方面，為了我們同為甘苦人，至上最高的敬意。
一方面，卻赫然發覺，自己也到了能給別人意見的年紀了阿，悠悠的，真想為自己喝采一下，原來，苦撐活撐，總算咬著牙撐過來了。

回想當時為了考研究所，在寒冷的冬天，咬著牙，騎摩托車從關渡到東區當家教，再從東區到天母教畫畫，夜深人靜時，拼命唸書。還記得當時貼在書桌上的標語是：『蹲的越低，跳得越高。』風和日麗的週末，只能躲在補習班蹲一整天，當時對於未來前途茫茫、七上八下的心情，真是筆墨也難以形容。
為了自己的理想和方向，毅然決然的辭去教職，當大家在實習結束後，考教甄的考教甄、面試的面試，而我也跟著大家準備履歷，只是準備的是報考研究所的履歷。還記得當時實習學校的主任問我：『你準備的這是什麼履歷？這樣不會有學校要你的。』

背水一戰的心情的確難受，但豐收的果實異常甜美。連三年落榜，第三次還考了六家，我也曾經問過自己好多次，這樣真的好嗎？年紀這麼大了，有好好的工作不做，幹嘛硬往火坑跳?當時只剩一個想法，若今日不做，未來我會後悔的，現在不做，更待何時?

這幾年來，每當遇到工作上的挫折，困境時，我也常常問自己，當初的選擇到底對不對?每當家人擔心我的工作，甚至開始進行勸說時，我也常常深思，難道真是這樣子嗎?難道我真的後悔了嗎?
然而，每當在工作上有機會執行自己喜愛的事件時，每當看完展覽後，我仔細的把自己看到的記錄下來，每當策完展後，看著活動照片回顧這三個月來的成果時，每次能與藝術家交換所見所聞的片刻時，我心裡都會好開心，開心當初的選擇是對的，開心自己可以享受這個片刻，開心自己還能在喜愛的領域上不斷不斷的努力著。

請記得，永遠永遠要努力追求自己的夢想，永遠永遠莫忘初衷。
給我最最親愛的妹子、朋友們，一起加油！

人生的風景

2011-03-14T17:39:00.005+08:00

最近工作悠閒，多了很多時間在吸收新的資訊，
當然，也多了很多時間，規劃思考未來自己的方向。

有人說，人生的風景是一望無際的沙漠，
人生的道路，因為一陣風，一陣雨，一個輕微的變化，
風景也許就此截然不同...

關於離別

2011-02-11T11:06:00.002+08:00

近年來，不知道為什麼，越來越討厭離別的滋味。
今早，有位好友傳簡訊來，安安靜靜的告訴我，他即將在今晚離開台灣，回到澳洲。
悠悠的，雖然心裡早有預備，但仍掩不了一陣落寞。
時間是嘲弄回憶的高手，即便是短暫的相聚，但歡笑的情景依舊清晰彷彿昨日。

雖然好像已經習慣，每兩個月就得送媽媽去巷子口搭計程車。
雖然上個禮拜，才剛剛載爸爸去搭飛機。
雖然我知道，離別總是暫時的，短暫的。

當一個人走回巷子口，
當送爸爸搭車時，回頭看到爸爸年邁的背影，
當在機場，看著妹妹推著行李箱走進出關口的身影。
當想起，與你離別擁抱時，那泣不成聲的情景。

是誰曾經說過：
“The happiest memories are of moments that ended when they should have...”

我不喜歡離別，不管活到幾歲。

賺錢的藝術家理論

2010-12-28T12:39:00.000+08:00

上禮拜，因為工作的關係，有機會與一位身兼數職的藝術家聊天。
不僅在公共藝術上有所成就，喜歡演戲，也有自己的拍紀錄片的公司，還當起了配音員。我一直都很欣賞多才多藝的人。
在藝術工作圈工作也快三年了，越在這樣的環境生活打滾，越覺得當藝術家似乎不是一件人幹的事。總是感覺，原本設定的理想漸漸被腐蝕，而原本嚮往的目標也漸漸變得模糊。
不僅僅要為了填飽肚子討生活，還要為了實踐理想而過活。
他說：我會勸年輕的藝術家，先填飽自己的肚子，再去工作中滿足自己的理想。
因為我曾經有過太苦太苦的日子，作品賣不出去，乏人問津，連三餐都沒有辦法溫飽，所以，我會勸你，要先想該如何賺錢。

這不就跟村上龍的理論一模一樣?
但其實，坦白說，我真的，很討厭村上龍。
(待續...)

愛的重量

2010-11-26T17:19:00.002+08:00

愛，應該有多輕，又該有多重?
今早因工作之便，與一位年近半百的長輩聊天，聊著聊著，她突然談起她的先生，目前居住在安養院。因為失智症的關係，早就不記得她了，從口氣裡，聽不出她的情感，只是，仍然微微地可以感覺到淡淡的悲傷。

不敢多問，也不曉得該從何問起。
下一秒，她突然自言自語的說，也許，得失智症，對她的丈夫是一件好事。
不記得事情總比一輩子只記得一些不愉快的事情好。
現在的他，只記得，年輕時追她那段風花雪月的回憶。
不像她自己，常常跟孩子提起的，卻是這三、四十年來的柴米油鹽醬醋茶。

說著說著，我們到了她兒子的家。
一進門，入口的鋼琴處上擺滿了她們一家族的全家福照。
她拿起照片，歡喜的向我訴說著，這是哪年的新年團聚，那又是哪年的相聚。
她拾起某張照片裡，子孫滿堂、大家笑的開心的樣子，喃喃自語的說著：「這是我們四十九年的結婚週年紀念日。都快到了阿!我們是元旦一月一日結婚的。那年，他還沒生病，還記得我們的結婚紀念日。」

她默默的看著照片許久…

陽台-Édouard Manet

2010-11-25T14:56:00.003+08:00

Édouard Manet/The Balcony

陽台上的傍晚壟罩著粉紅色的霧.
在我漆黑的眼底,找到妳的深處...

優質公共藝術的基本元素

2010-11-22T11:52:00.000+08:00

1.與周圍環境是否融合
-作品是否突兀
-作品是否與周圍環境融合
-作品是否符合場域及設置基地的需要

個人認為，一件好的公共藝術，因是環境中的藝術品，最首要的還是對於環境掌握的敏銳度。因為，作品已經不是藝術家個人的喜好與好，而全然的在乎於，在此環境中，走動的觀者民眾的感受，以及這件作品佇立於此環境中的意義，存在此空間中，可否與環境相互融合配搭，甚至與環境融合為一體，是一必然的條件。
除此以外，是否符合此環境空間中的美感，是否符合設置單位的需求，是否更跨於設置單位在設立此作品目標時更深遠的作品意義，也是必須首要思考的因素之一。

2.美感（美的基本條件）
其次是作品美感。在環境中的公共藝術，就像一顆不朽的樹，也像一個永遠的建築物般，它是不易摧毀、也不易被改變的。所以，它所展現的美感，甚為重要。一件藝術品，首要的就是美感。而一件環境中的藝術品，除了優先考慮它與環境之間（軟硬體）是否融合外，其次，當然就是作品的美感。

3.如何與環境的軟體（人）互動
環境中的藝術品，除了考慮與硬體（環境）間的配搭外，走動的民眾及觀者，也是必然必須被考慮的因素之一。他們如何來看待這項作品，作品如何與民眾來互動，作品對於走動的觀者產生什麼樣的感情，作品用何者方式來觸動來往的人們，也成為在設置作品時，需被考量的方向之一。

4.藝術家對作品品質的要求
一件好的藝術作品，在製作的過程中，除了美感為必然的條件之一外，其次，製作品質也成為一位藝術家必須要求自己做到的部份。一件被藝術家要求品質的藝術品，也必然是一件優良的藝術品。因為是環境中的藝術品，也許作品的品質礙於天然的環境或者種種因素，會被考量為不需在品質做很多的努力，因為天然環境及人為的破壞，也會讓作者在考量作品品質時，沒有更多的把關，但是，一件好的藝術作品，也是一個藝術家重要的結晶，也必然是一件必須在品質上被要求完美的藝術作品。

寫給你

2010-11-22T10:57:00.001+08:00

昨晚，我們倆累攤的坐在沙發上看著<父後七日>。
當電影終於播到最後，片中旁白悠悠的說著：「下意識提醒自己，回到台灣入境前記得給你買一條黃長壽…」後，畫面開始出現了工作人員的字幕，彷彿宣告著，電影已經結束。
我看著你越過我，以迅雷不及掩耳的速度，打開電燈，好像故意確認我的存在似的，然後，看著我的表情笑著說：「哈哈！你哭了…」
我抱起棉被蓋住頭，邊說著：「不要鬧拉！」邊偷偷的躲在棉被裡，又掉下幾滴眼淚。就在我拿下棉被，再看著你時，我也悄悄的發現你眼角裡的淚光，還有那故意裝帥的臉上，卻有一顆紅紅的鼻子。

我終於知道，為何我會這麼愛你了。
這就是心有靈犀。

親愛的臭咪咪

2010-10-13T14:09:00.004+08:00

親愛的臭咪咪：

好長一段時間沒有寫信給你，想起你，是因為昨晚看著你奔跑的影片，突然發現，你離開我們，已經超過半年了。
現在下班回家，還是會期待你待在門口，跟我打招呼、轉圈圈，很熱情的撲上前，歡迎我回家。咪咪，你可以告訴我，為什麼仍然如此的想念你嗎？
與你美好的回憶彷彿被冰存起來，不管到何時，總會在某天走在路上，想請你撒嬌的身影，在網路上看到某隻跟你很像的狗狗，就想起你耍性子發脾氣尿在門口一副不以為然的表情，而忍不住對電腦發噱。
昨晚，朋友問我說，你現在還會想念她嗎？我歪著頭想了好長一會兒，終於說：當然會。尤其是在，為了感情難過到睡不著的夜晚裡。你曾陪我度過那段，枕頭濕了又乾、乾了又濕的無數個深夜，你也曾陪我走在微風徐徐的寬闊公園中，就好像把所有煩惱都拋在腦後，陪著我盡情的奔跑。你曾經在我最無助抱著你哭訴的時候，用那似懂非懂的表情看著我，陪著我默默的流眼淚。不過，現在，你都不在了。
雖然將來挫折依舊會有，生命中歡樂的事情也一直都會發生，但是，為什麼，我還是，好想念你阿！

阿姊

下雨的台北

2010-07-24T14:15:00.000+08:00

下雨了，彷彿久遇甘霖般，心裡如天氣般說不出的暢快。
細細的毛毛雨，雖然只有一瞬間，塵封已久的回憶又湧上心頭。
翻著一張張你拍我的照片，都快認不出那就是自己。

我們暫時見不到彼此，突然有一種鬆一口氣的感覺。
也不是膩了。只是不喜歡，最後，我眼中只有妳，而你眼中只有我的世界。
令人窒息、乏味、喘不過氣，原來，還是遠看三分最美。
彼此還是留一點空間吧!
至少可以自由來去，可以呼吸新鮮空氣，也可以不用用放大鏡檢視對方和自己。

為自己泡了一杯咖啡，聽著耳邊傳來輕輕柔柔女主唱的飄渺歌聲，
享受片刻的孤單，有種說不上的輕鬆。

不知道，你是不是跟我ㄧ樣，也正享受你的私密時光?
原來，在我們分開的30分鐘以後，我已經開始想你。

未來的自問自答

2010-06-26T14:52:00.004+08:00

最近看了一本書＜十二味生活設計＞，看著書中訪問著日本的設計師們的生活型態，覺得很有趣，可以看出每個設計師不同的個性與習慣。
我開始幻想著，假如有一天，有人來訪問我，我會如何回答呢?(遮嘴竊笑中..)
以下是預備未來的自問自答…(以後如果有人問我就把這篇貼給他就好了)

Q:一天的時間大概是怎麼樣過的?
A:我通常約七點起床，澆花、拍背、吃早餐，八點坐公車，在公車上確認一天的行程和看窗外發想靈感。約九點到公司，開始一天的工作。中午休息一小時後，下午通常是會議時間。約莫六七點下班，準備晚餐或去運動，九點十點畫畫，十一點休息。

Q:假日通常怎麼過?
A:禮拜六通常是到處看展覽，下雨天就在家看看閒書做家事，我喜歡週六的晚上，因為可以跟朋友聚會看電影或打球。週日會跟家人聚在一起，享受家庭時光。

Q:最近讀的書是什麼?
A:最近正讀一本朋友介紹的＜莎拉的鑰匙＞，才剛開始看，感覺蠻好看的。還有一本很勵志的<活出全新的你>，看完一篇都會很熱血，建議一大早閱讀。

Q:工作的時候喜歡聽什麼音樂?
A:不一定，要看做哪類型的工作。如果是正在寫文字上的企劃案，就愛聽蕭邦的鋼琴曲之類的。如果在做設計上的執行時，聽輕搖滾很有FU，Radiohead的Yellow一定要先聽一次。如果還在發想一個靈感的階段，就從爵士樂開始，我習慣聽Janet Seidel的When Light Are Low開始。

Q:最近喜歡的電影是?
A:看了一部朋友介紹的＜竊聽風暴＞，最後一幕非常感人，想起來還是會雞皮疙瘩。當然，我也很喜歡看動畫，最近也看了＜玩具總動員3＞。

Q:你覺得人生重要的事是什麼?
A:家人與朋友。誠實。忠於自己。

Q:接下來想做什麼?
A:不斷的做設計。發表自己的作品。幫助他人。

Q:當工作上有瓶頸時，會有想去的地方嗎?
A:去海邊看海喝咖啡。

五月的片語

2010-06-07T17:48:00.003+08:00

結婚。咪咪。年假。貸款。國防部。
宗教。減肥。京都。死亡。計畫。
艾媽咪派。明信片。雨天。暈開。
生日。畫展。畢業。全場。消失。
達辛妮亞。舊同事。犀牛。草帽。
鄭大哥。水仙。送審。姑媽。牛排。
唱歌。報稅。夢靨。打混。小捲。
咖啡。寫書法。媽媽。蕭邦。天竺鼠。
秘密。淡水。吵架。設置點。世博。

三芝的海

2010-06-07T17:17:00.001+08:00

三芝的海
靜靜的拍打到沙灘上
石頭與海浪撞擊後的聲音
就像30歲以後的愛情

感情
不再是激情過後的那份溫存
還多了一份
清晰、理性
和平、冷靜

我喜歡
三芝的海

因為
彷彿可以感覺到
你存在的氣息

停滯記

2010-05-12T15:26:00.004+08:00

鼻塞。感冒還沒好。
時而右邊塞住，時而塞左邊。
相對的，時而右邊的鼻孔是通的，時而通左邊。

最近，工作很悠閒。
開始有很多時候，只想自己的事情。
昨日跟好友討論，好像要有固定的運動習慣，固定的生活作息，才能在某一天發生意外時，來得及隨機應變。
賀卡上常寫的八個字：「身體健康、萬事如意」，其實很不容易。

假日很喜歡去三芝騎腳踏車。
有人照顧的感覺很好。
照顧別人的感覺很好。
我覺得，這樣的狀態剛好。

也喜歡自己一個人去淡水。
坐船，聞海的味道。
喝咖啡，看別人家老老少少、吵吵鬧鬧出遊。

最近，胸無大志，這樣是好事還是壞事。
好像爬到了半山腰，坐下來喝口水，然後，觀望起周圍的風景。
周遭的朋友，大都牛仔很忙。
好像到了我們這年紀，30，就是要這樣。
有點格格不入。

掛心的還是對岸的老父老母。
看到呼嘯而過的賓士車，還是會羨慕一下。
「只要知道自己的目標在哪裡」，不禁喃喃自語。
完成一張EDM，可以開心一個下午。
晚上一個人，可以看一整晚的電影。
家裡少了一個親人，開門還是悵然所失。

在人生的旅途上，突然拿起指南針，
準備。
轉彎的勇氣。

給咪咪的一封信

2010-04-25T20:51:00.010+08:00

親愛的咪咪：

希望現在的你在天上很開心，姐姐哭完今天就不再哭了。
「留大燈給咪咪」的紙條還貼在門口，謝謝你這麼貼心，選擇在禮拜天，姐姐休假的時候離開，讓姐姐可以好好整理情緒、跟爺爺一起埋葬你，還可以在回家後，還有時間邊整理東西邊整理情緒。
我懷念與你一起在草原上奔跑，我懷念一回家打開門就撲過來的妳，我懷念總是乖乖的睡在袋子裡跟我旅行的妳，雖然，有時候，會嫌你不太方便，會嫌你「愛哭愛對路」，但是，其實，我心裡是很開心的。

謝謝你陪我走過許多傷心難過的日子，謝謝你陪我走過許多無法入眠的夜晚，謝謝你跟我ㄧ起去清靜農場看小羊，雖然你年紀已經大了，你仍然乖乖的滿足我的任性，陪我ㄧ起走過許多年少輕狂的歲月、許多開心感動的時刻。謝謝你在最後一刻還是一點都不想麻煩我，讓我有充足的時間去思念你、想念你，可以好好跟你說說話。

你知道嗎?你前兩天在我懷裡一直喘氣的時候，我就知道妳快離我而去了。當時的我卻不懼怕，因為，聽著你的呼吸聲，我彷彿聽到，你在告訴我，不要害怕，接下來的路，不能陪我走，但是，你知道，我會勇敢，對不對?我看著你大力喘氣，我知道，你要離開我了，雖然，心裡很難過，但是，我知道，讓你走對你比較公平，我不能在任性的把你留下來了，這樣你會很痛苦。

你知道我們大家都很捨不得你。你知道每一個人都很愛你。雖然，爸爸常常叫你笨狗，但是，他是很愛你的，你也知道，所以，他每次一叫你，你都會趕快跑過去。媽媽是最自責的，因為她很傷心沒有看到你最後一面。其實，你都知道，但你不想讓她擔心還要大老遠跑回來折騰，所以，你選擇以最體貼的方式離開。妹妹在德國，天天想念你，所以，你故意留給她一個很完美、很可愛的形象，讓他一直想念你很久很久。你對我最好，你讓我陪你走最後一程，你知道從此以後有人會照顧我了，所以，你才放心離開。

其實，我真的真的好捨不得你，雖然，每次看你在大口的喘氣的時候，我都告訴自己說，時間差不多了，該讓你走，不能太傷心，不然你會捨不得走，但是，我還是很貪心的希望你能再為我多留一會兒，哪怕是一天也好。

我會答應你，只有今天才能哭。今天哭完，往後當想你的時候，也不許再掉眼淚。因為，你才會捨得離開，我要讓你開開心心離開，希望你化作天使常常來看我們喔!

我愛你，臭咪咪。

一位遠到而來的朋友

2010-03-07T00:38:00.004+08:00

今天下午，接待一位至少四年沒見，遠從日本來的朋友，我們應該只是比素昧平生還好上一點而已，當時我們一起參與學校辦的workshop，並且同一組。
轉眼間，四年過去了。

聽說，當時喜歡她，在台灣時跟她告白的的那個男生，現在已經跟別人結婚了，而且是一個小孩的爸了。
聽說，當時同一組的另一個女生，後來跟同一組的另一個男生，在回日本後，男生告白。他們在一起三年，最後，女生喜歡上別人，只好分手。
聽說，四年前，我們帶她的行天宮真的很靈，因為當時她在台灣算命時，算命的跟她說她的媽媽生命垂危，回日本後，沒多久，媽媽就過世了。

我也跟她說了，好多的聽說…
聽說，我的一位朋友，後來因為一個想結婚，一個不想結，所以，分手了。
聽說，我這四年好忙，但是，到底在忙什麼，我自己也不曉得，有點迷惘了。
聽說，當時她認識的幾個台灣朋友，哪些已經生小孩了，而哪些談了幾場戀愛後還是單身。
聽說，我自己也是在失去了許多以後，才開始學會珍惜。

這些，有許多，都只剩聽說了。
在四年前的那時刻，我們誰也沒想到，此生還有機會再碰上一面，而四年後的我們，在說著別人的故事時，從對方的眼裏，也看到了，彼此曾經的「聽說」。

我愛你

2010-03-03T15:07:00.001+08:00

我愛你
我不愛你

5點56分
我愛你

5點57分
我不愛你

我愛你
是世界上
最善意
也最美麗的

謊言

【Artist】張懸-認識一個人唯一的方法

2010-03-02T12:01:00.004+08:00

--張懸說

內在心靈的平衡

2010-01-29T11:14:00.000+08:00

攝影，是為了內在心靈的平衡--蜷川實花

梵谷語錄

2010-01-27T12:22:00.002+08:00

我覺得沒有什麼比愛ㄧ個人，更是一種真正的藝術。
"I feel that there is nothing more truly artistic than to love people."

幸福天堂

2009-11-21T12:38:00.004+08:00

聽著13樂團的幸福天堂，突然想起在天堂的張老師。
前幾天，收到明鴻的信，信中娓娓說著以前跟我們一起修課的學長，從發現癌症到離開，在短短的半年間消失了。
人的生命不僅無常，彷彿連喘口氣嘆息的時間都沒有，想起老師和藹的笑容，就算躺在病床上，仍勉強撐起笑容，教誨我們的嚴謹態度，想起學長每每總是充滿元氣的跟我們打招呼，想起去年外公離開時的情景，那些，曾經刻劃在生命中每個重要人物…

生命之河卻等不及我們，依然無聲無息的流著，轉眼間，曹大哥有了可愛的小baby，明鴻博四了，盈方終於成了正式老師，二哥的兒子從小四進入了青春期，周圍的好朋友紛紛結婚，邁入人生的另一個旅程，而我已從悲傷的回憶裡漸漸復原，有次，在洗澡時，還能開心的唱著以前聽了就會掉眼淚的歌曲…

生命總會自己找到出口..不是嗎?

If -Rudyard Kipling

2009-10-19T11:16:00.002+08:00

If you can keep your head when all about you
Are losing theirs and blaming it on you;
If you can trust yourself when all men doubt you,
But make allowance for their doubting too;
If you can wait and not be tired by waiting,
Or, being lied about, don't deal in lies,
Or, being hated, don't give way to hating,
And yet don't look too good, nor talk too wise;
If you can dream - and not make dreams your master;
If you can think - and not make thoughts your aim;
If you can meet with triumph and disaster
And treat those two imposters just the same;
If you can bear to hear the truth you've spoken
Twisted by knaves to make a trap for fools,
Or watch the things you gave your life to broken,
And stoop and build 'em up with wornout tools;
If you can make one heap of all your winnings
And risk it on one turn of pitch-and-toss,
And lose, and start again at your beginnings
And never breath a word about your loss;
If you can force your heart and nerve and sinew
To serve your turn long after they are gone,
And so hold on when there is nothing in you
Except the Will which says to them: "Hold on";
If you can talk with crowds and keep your virtue,
Or walk with kings - nor lose the common touch;
If neither foes nor loving friends can hurt you;
If all men count with you, but none too much;
If you can fill the unforgiving minute
With sixty seconds' worth of distance run -
Yours is the Earth and everything that's in it,
And - which is more - you'll be a Man my son!

公司窗外的風景…

2009-10-13T16:40:00.003+08:00

日復一日的工作，還有什麼是比朝九晚五的上班族更為貧乏的生活起居?

回想2006年剛畢業時，進入這行的情景。每天下班後，仍然為了工作而焦慮不已，回家後，也只能攤在沙發上，漫無目的的轉著電視機。轉眼間，三年已過去，看著這行的人們來來去去，才發現，能夠待下來的，只不過就像「金典電池」般，比的是誰擁有「粗本雄厚」的健康和持久力。看著比自己年輕的小朋友們，努力提出創新的點子，大膽的構想時，雖然羨慕，但也默默擔心他們的不切實際。然而，除了深深佩服，他們初生之犢不畏虎的勇氣，也開始思考著自己是不是因為工作久了，知道打出一張張「安全牌」，卻漸漸缺乏創新求變的精神與勇氣。

每個公司外，都有著不同的窗外風景，有的每到春天，就會下起木棉花雨，有的望出去，是一間間的小公寓，可以看到人們的日常生活起居，有的可以看到對面大樓員工，躲在樓梯間偷閒抽菸，休息的情景。以為總是一陳不變的工作場景，原來我也開始學會，咀嚼平凡上班生活的小樂趣…

親愛的S

2009-08-24T02:09:00.005+08:00

親愛的S：
你告訴我，許久沒有創作了，我跟你有同樣的感受，已經有三年，自從工作以後，就沒辦法靜下來好好畫一幅作品。還記得那年夏天的下午，吹著窗外的熱風，電風扇嗡嗡的響著，聽著RadioHead的歌，在畫布上努力的塗塗抹抹著，心裡總是想著辦完展覽，一定要好好大玩一場。
依稀記得高中二樓的美術教室，永遠是大家邊畫圖邊打鬧的場景，我們總是在下午的第二堂課後，相約到籃球場上尬一場，剛剛畫到一半的還沒乾的水彩，就這麼拋在腦後。

那天，經過南港捷運站，沿著手扶梯而上，幾米的作品，慢慢浮現在眼前，看著繪本裡每個熟悉的角色，向左走向右走的吉他手、月亮忘記了的月兔，還有許多熟悉的繪本角色，心裡有說不出的感動，突然間，彷彿擺脫三年來工作的壓力、生活的重擔、感情上的執著，許多原本像雪球般越滾越大、不安焦躁的情緒，瞬間消失了，我想，藝術帶給人的感動，莫過於此了吧!
拾起再出發的勇氣，接受那些曾經擁有的過去，默默的告訴自己，從今以後，也要好好加油喔!!

給你，我最親愛的你，加油喔。

【Artist】John Myatt 監獄中的畢卡索　20世紀的傳奇偽畫大盜

2009-08-20T07:15:00.001+08:00

文/張舜雯
一個20世紀最偉大的偽畫高手，一個在獄中被視為畢卡索再世的罪犯，一個就算出了牢獄，仍繼續製作偽畫，並在畫作中，大膽的簽署著「Genuine Fake」（真正的偽作），20世紀的傳奇偽畫大盜——約翰．梅耶（John Myatt），他是如何騙過拍賣行與知名博物館的鑑定，創下200幅以上偽畫買賣的事蹟，更創下近2億英鎊的偽畫詐財紀錄？

約翰．梅耶（John Myatt），20世紀最偉大的偽畫藝術家，他曾經在自己的網站上寫到：「當我被關進監獄時，他們稱我為『監獄中的畢卡索。』

很難想像，一開始，畫偽畫的動機，不是為了金錢或名利，純粹是為了養活兩個襁褓中的孩子。他曾經臨摹超過200幅以上包括立體派大師畢卡索、印象派莫內的畫作，甚至躲過拍賣行及藝廊的鑑定眼光。他第一件逃過拍賣行鑑定的仿作，就讓他進帳達新台幣150萬元。由於細緻而生動的筆觸，技術的高超，讓他在賣出第一幅偽畫之後，與經紀人德魯（John Drewe）到處行騙，十年間，共賣出200幅以上的贗品，直到1995年案發被捕後，仍有數十幅偽畫，被不知情的收藏家珍藏著。

偽畫逃過佳士得鑑定人生中的第一筆2萬5千元

梅耶從小就展露出藝術天份，長大後成為美術老師，原本一帆風順的人生，隨著婚姻破滅，他開始承擔起照顧兩位孩子的責任。看著兩個孩子沒有母親照顧，他懊惱著：「我花了許多時間教養別人的孩子，卻沒有時間與自己的孩子相處。」於是，他開始尋找一個可以待在家並且有更多的時間照顧孩子的工作。原本他的畫作就小有名氣，熟識他的朋友，常常找他繪製全家福照片或喜愛的畫作，即便只有180英鎊（約合新台幣9000元）的酬勞，他都接受，因此賺了不少外快。

為了賺取更多的生活費，自1983年開始，他在報紙上刊登一則這樣的廣告：「真正的冒牌貨，19至20世紀油畫，一幅150英鎊。」一開始並沒有人與他連絡，直到廣告登了第四次，德魯才與他連絡，跟他訂畫。

德魯要他臨摹一件葛列茲（Albert Gleizes）的作品，並交由佳士得鑑定拍賣，最後得到2萬5000元英鎊的酬勞（約合新台幣150萬元），他才知道原來自己的繪畫技巧與技術，可以使他擁有更多的財富。

一個禮拜過後，德魯與他連絡，要他協助繪製更多的偽畫，他要梅耶想像，若是擁有一個裝著12萬5000元英鎊的信封袋會是什麼感覺，梅耶當時想也不敢想，因為那是他一整年的教職薪水也比不上的。於是他開始與德魯展開長達十年的合作。出獄後，梅耶回想起那段時光，他說：「從那個時刻起，我開始專心製作偽畫，卻渾然不知，犯罪行為已經悄悄而起。」

反覆觀察真品細心研究簽名

梅耶開始繪畫製作20世紀的畫家名畫，十年間，從賓?尼克森（Ben Nicholson）、尼古拉．德．斯塔（Nicolas de Stael）、馬蒂斯（Matisse）、羅傑．畢席耶（Roger Bissiere）到畢卡索等大師，他仿製超過200幅的偽畫，外界估計，偽畫詐財的金額達1.8億英鎊（約合新台幣90億元）。而他為了能以假亂真，更仔細研究每幅畫的細節，反覆地觀看並臨摹畫作中的筆觸與質感。甚至，連畫家使用的皇室級顏料，他都一一考究，絕不馬虎。

梅耶回憶到：「我會花好幾個小時，反覆觀察真品，從打底的調合劑，畫布上的油彩顏料、筆觸及質感，都經過謹慎的觀察。直到畫布的每一處細節，都深深烙印在我腦海裡，才開始作畫。一開始，先觀察構圖，然後，琢磨畫布上油彩的顏料及筆觸，最後，再花幾個小時，研究大師的簽名方式，直到完成。」

再世畢卡索畫作上簽名「Genuine Fake」

1995年，他的經紀人德魯與妻子為了離婚吵得不可開交，德魯的妻子跑到警察局，告發這樁偽畫案，世紀偽畫大盜的案情才算公諸於世。歷經4年的調查及偵訊，梅耶於1999年被捕入獄，因在獄中表現良好，服刑六個月後即出獄。服獄期間，他替罪犯們繪製肖像，賺取電話費及其他生活開銷，也因此被獄中人稱為「畢卡索再世」。

出獄後，梅耶痛定思痛，默默發誓不再作畫，然而，逮捕他的監獄警官，卻請他協助繪製一幅全家福肖像畫，並將當時沒收的工具及畫架歸還給他。於是，他開始繪製自己的作品，並在2005年，於英國倫敦首開個展，全數畫作在開幕當天立即銷售一空。沒想到，梅耶使用自己名字作畫，作品更為收藏者所青睞，2007年的個展中，其中一幅畫作還以約新台幣300萬元售出。頗具戲劇張力的是，反而有不少人開始仿作他的藝術創作。

「是Monet，還是Myatt，由你定奪」

歷經一場偽畫生涯風暴後而重生的梅耶，不僅開始從事兒童藝術教育的電視節目、協助英國警方辨識偽畫，並多次舉辦個展。有一年的個展還命名為「是Monet還是Myatt，由你定奪」，其中包含四張莫內風格的作品。他說：「這些畫不僅僅只是仿製莫內的作品，我期待觀者看到的是，當代大師為經典大師注入新生命的作品。」幡然悔悟的梅耶，這位被譽為20世紀的偽畫傳奇高手，已用自己的生命，寫出更有意義的人生。

21世紀兩場知名的藝術騙局
英國偵破史上最大古董藝術品詐騙案

2007年，警方查獲近20年來最大宗的古董藝術品詐騙案，現年47歲，有「膺品之王」之稱的格林哈爾希（Greenhalgh）與年邁的父母共謀，於17年間，偽造許多仿真度極高的古董藝術品，並成功的欺騙不少學者專家、拍賣行及博物館，估計至少騙取85萬英鎊（約合新台幣4千200萬元），雖然當局檢獲20件偽品，但估計仍有達100件古董，落入全球藝術品愛好者的手中而不知其是偽品。

格林哈爾希利用純熟的技術，仿製古董藝術品的質感與肌理，屢屢逃過鑑賞家的眼光，獲得博物館的收藏。1989年，格林哈爾希的父親向曼徹斯特的大學專家謊稱，在一處公園內，發現一件10世紀的銀器，內含有來自耶路撒冷的真正木料，雖然，銀器被發現是偽品，但是專家對於木料的成分真偽意見分歧。最後，仍獲得100英鎊的收藏價值。爾後，格林哈爾希便開始進行古董藝術品的仿製，包含號稱有3300年歷史的古埃及阿馬納公主像，他只花費30分鐘便成功的仿製了24幅湯瑪斯．莫蘭（Thomas Moran）的作品，並拍出1.75萬英鎊的高價。此外，還有芭芭拉．赫普沃斯（Dame Barbara Hepworth）的雕塑作品《鵝》，以及收藏家以9萬英鎊買下的Risley Parklanx古羅馬銀盤等。從近現代畫作到古董仿作歪風，從亞洲到歐美，歷朝歷代均有，一直是收藏家永遠要面對的收藏挑戰。

沙克漢藝術詐騙集團，台中知名藏家曾受害

艾里．沙克漢（Ely Sakhai），美國紐約曼哈頓的Exclusive Art畫廊所有人，於2004年以製造假畫罪名起訴，被判達15年的監禁。此新聞當時大為震驚台灣藝文圈，因沙克漢也曾於1998年帶著多幅含有莫內、雷諾瓦、夏卡爾、莫迪里亞尼等大師作品，來台行騙，當時曾賣出一幅夏卡爾的作品給一家畫廊，也有大批的中部收藏家深受其害，有的更因此從此不再涉足藝術市場。台中一名收藏家，更曾以一批趙無極等人的畫作換取西洋名畫，最後卻在香港拍賣會上看到自己曾經收藏的作品，而懊悔不已。

事實上，沙克漢的畫廊本來也曾經營藝術真品的買賣，但後來卻開始雇用藝術家製作假畫兜售給無法辨識真偽的藏家。這些偽畫在完成之後，會在畫框上作一些特殊的處理，彷彿充滿歲月的痕跡。

文章摘自《典藏投資 Art Investment》2009.5月號

充滿詩意的展場：陳瑞憲x董陽孜

2009-07-08T17:42:00.005+08:00

走進展場，聽著刻意配音的滴答雨聲，映入眼簾的一排觀眾，坐在墨池前大筆的揮毫著，是誰的作品如此有詩意?
讓我想起古代的王羲之，墨池前一缸子的水，看著陳瑞憲的作品說明：
「…靈感即是來自「吾兒磨盡三缸水，惟有一點似羲之」的歷史典故；在書法式微的當代，他刻意讓時光逆轉，將展場轉化為一種私塾／自學的空間，讓我們彷彿回到了書藝普及的古代。」
營造出的情境與氛圍，其實，才是最令人嘆為觀止的地方吧!這個展場，別具詩意，值得一看。

陳瑞憲作品簡介：
作品：私塾習空間裝置墨池、墨雨、紙
東晉王羲之「臨池學書，池水盡黑」的苦學精神，造就其「書聖」的歷史地位；王獻之從小跟隨父親習字，發奮寫完18缸水後，自恃書藝已超前無敵，焉知在母親眼中，竟然還比不過父親隨手展露的「一點」功力。
陳瑞憲的〈私塾－習〉，靈感即是來自「吾兒磨盡三缸水，惟有一點似羲之」的歷史典故；在書法式微的當代，他刻意讓時光逆轉，將展場轉化為一種私塾／自學的空間，讓我們彷彿回到了書藝普及的古代。
洗鍊簡約的展場設計，突顯陳瑞憲低限的美學風格；光線與明暗的掩映錯落，營造了靜謐而詩意的空間氛圍，陳瑞憲在這個黑暗展場中置入一片超大墨池，讓觀眾伴著不時從天滴落的墨雨聲，和滿場飄逸的墨香味，在歷史的微光中臨池學書；從筆墨的運轉過程裡，思想古人，也照見自我。
這個空間藉由召喚觀眾的多重感知，試圖融合書法的表現性、符號的指示說明性，和空間的自明性，一方面指向個人的藝術修習，另一方面，也導向集體的文化課業。

往上班的公車路上…

2009-07-08T11:54:00.001+08:00

站在前往公司的公車上，看著上班的人們，突然想起兩三年前，在廣達工作的情景。對照當時的自己，即使下了班，仍在電話的那頭，賣力的爲了工作而努力，
即使已經在看電影的路上，車上身旁的他，仍耐心的陪著我，打過一通又一通的電話，說著一句又一句鼓勵的話語。
想起當時的自己，工作時的心浮氣躁，任性的憑著感覺發脾氣，然而，身旁的他仍舊陪著我，度過學習適應社會的每一天。雖然，這些回憶早已成為過去，但是，關於人的生命中，每一位重要的過客，我仍心存感激。
祝福你，祝福自己，祝福每一位曾經是別人心中重要的「過客」。

然後，在數個十年過後，

2009-06-21T16:15:00.001+08:00

這幾年，我到底做了些什麼事?
是否得到自己當初想追求的目標?
是否走在自己想走的路上?
是否知道自己想要什麼樣的人生?

昨晚，跟幾個摯友去打球，
吹著晚風，談笑間，許多過往回憶，美好的，難過的，
伴著長大的人生，跟隨而來的煩惱、希望，
也許，每個人生階段，都有我們必須去克服的事情，
不過，在這些日子裡，
我仍感謝，有你們的相伴，一起成長，一起傾訴，一起快樂，一起難過…

然後，在數個十年過後，
我們仍然能夠，雲淡風清的說，
當時的我們，多幼稚多好笑…

無常的愛情

2009-06-13T10:01:00.001+08:00

媽媽像候鳥般，來了又走了。這是第幾次了呢?
假裝不在乎的心情，這是第幾次了呢?
每回，總要等到離開了，才開始，後悔未說出口的話語，後悔未來的及表達的事。

離開你，彷彿是昨天才剛剛發生過的事，又彷彿已經離開好久好久了。
昨日，一個摯友眼框泛紅的娓娓敘述著失戀的悲傷。
聽著他悠悠說著，卻發現，與你的回憶，原來已經漸漸變成過往雲煙了。
開心的是，原來，刺在心上的釘子，不知在什麼時候，已經被自己拔起來了。
難過的是，原來，愛情，這麼無常，而我們卻還是樂此不疲的一次一次的經歷著，那或許在這過程中，享受到對方愛你的「無償」。
所以阿!別怪他的離去太快，別怪愛情的無常，也因為「無償」，愛情因而動人阿!

Andrey Tarkovsky

2009-05-30T17:44:00.003+08:00

今天，在書店裡看到了Andrey Tarkovsky這本印有拍立德的作品集。
平靜的畫面，充滿生活場景的構圖，
還有對於妻子，滿溢的愛意與情感。

“我想跟拉娜談許多事，
談談我們未來的生活，談一切。

我極為思念她，我深愛她。
她是我唯一摯愛的女人。
我不可能再愛上別人。
她對我而言，極為重要。”

圖:Andrey Tarkovsky攝影於義大利生活場景

假日的早晨(2)

2009-05-30T10:35:00.001+08:00

隔桌胖嘟嘟的小女生牽著阿公要他陪著吃早餐，
媽媽帶著兩個女兒安靜的看著報紙，
早餐店的老闆娘熱情的招呼客人，
棚子下的黑色小貓慵懶的對著大晴天打哈欠，
我，
在二號桌坐下，被動的勾選著早餐選項，
看著週遭的人們，
過著屬於他們的生活，
享受這悠閒的假日早晨。

公車上一男子

2009-05-24T13:10:00.002+08:00

公車上一男子，不斷的翻著他與不同女子拍的十指緊扣、狀似親暱照片。那些陌生女子，笑的甜蜜，青春洋溢，只見一路上，他看完一張又一張照片，然後，再從背包裡，拿出第二疊、第三疊照片。
站在他背後的我，開始思考，是什麼樣的人生變化，讓他留戀與青春女性拍照的行動，而無數個青春女性又是在什麼樣的動機下，拍下這些甜膩膩的照片呢?
當我努力的思索著這些動機時，卻彷彿乍看到，一個憂傷而孤單的背影，在他身後，不安的晃動著。

假日的早晨

2009-05-24T12:41:00.004+08:00

假日的早晨，習慣性的煮杯咖啡，坐在電腦前，漫無目的的逛網站，哀悼遺憾的過去，為自己的未來打氣。
我喜歡這樣的日子，雖然平淡，但卻輕鬆、悠閒自然。

昨晚，在參加完一個朋友的婚宴後，卻感到異常的低落，雖然，出發前就為自己心理建設過，雖然看到幸福洋溢的畫面，仍然充滿感動，雖然看到久未碰面的朋友們依舊開心，但是，一種失落感，卻隱隱發作。
對於，曾經懊悔不已的過去，對於，也許會稍縱即逝的幸福，我突然，站在人生的十字入口，啞口無言。
也許，這也是人生的變化無常嗎?!

夏卡爾Chagall

2009-05-11T22:55:00.004+08:00

Love is all, is the beginning of everything
《愛就是全部，它是一切的開端》

一直以來，我都很喜歡夏卡爾，畫中的甜蜜，兩夫妻之間的親暱，與家庭的溫暖，道盡夏卡爾的感情生活，對於目前的我來說，是一種奢求。

圖: 《生日》，1915，油畫。

曾經，刻骨銘心(2)

2009-04-27T17:17:00.001+08:00

那天，聽著929的「圓圈圈」，才發現，自己好像還沒全然的治癒。
不知道為什麼，最近，輾轉得知過去的他，帶著她去巴里島度假了。不是故意要提起，不是故意想念，卻有點自虐的與自己的處境相比。

“有點累，對於目前狀態的自己。”

一兩年已經過去，很訝異，自己好像漸漸復原，但是，又像從來沒有治癒過，總是回到過去。對於，去年或者前年，自己做出的決定，就像媽媽說的：「自做自受!」，但是，揮別過往的我，回首看著過去，不後悔自己做的決定。現在，只能說，歷經這些風風雨雨，更加確定自己需要的是什麼，而更加確定自己的難搞、膽小、吹毛求疵都不是浪得虛名。那個曾經心靈契合的他，那個長久以來良好的默契，現在，居然成為一個精神性的指標與皮尺，開始被拿來一一檢測，到底是我太嚴格?還是真的「查無此人」?

所謂的心領神會、心靈相通的境界，是不是真的如此困難?不用說明，就知道你需要什麼，不用要求，就知道你的感受，在你最需要的時候出現，在你開心的時候分享你的喜悅，這些，是不是真的只有「小叮噹」才做得到呢?

曾經，刻骨銘心(1)

2009-04-27T16:38:00.002+08:00

每個人都有青春而美好的過去，在瀏覽了一整天的別人故事後，試圖也來為自己緬懷的過去，做個紀錄與整理。
這樣做，需要很大的勇氣，好像口述自傳一般，一一詳述，卻不敢好好舔弒的傷口，終於知道，為什麼有些人會在老死之前，出版回憶錄，而為什麼回憶錄或自傳總是那麼深刻、感人，如此的催淚。不是很確定，自己也能寫的像是催淚小說般，「悅耳動聽」，容易閱讀，但是，能夠把他寫出來，我想，句句應該也能刻苦銘心才是。也許，只是像自我治療般的期待能夠透過文字的抒發，治癒自己，又期待能夠如繪畫的功能般，發洩完全。

“也許，發洩才是最主要的目的。”

頗析過往的一切戀情，我承認自己有著吹毛求疵、要求有個思想兼具、心靈契合所有條件都完美的情人的病態個性。頗析過往經歷，每每從不斷的懊悔中，一次次的尋找著擁有這些條件的外星人，但是，又在面對個性中的貪婪、膽小害怕於不可預知的未來，總是裸足不前、摧毀幸福的頃刻。也許，這將會是我孤老一生的理由也說不定，但我仍深信有這號人物的存在。

一位青春歲月裡暗戀許久的朋友，終於，要結婚了。聽到他在電話裡重複著自己的地址，有種恍若隔世的感覺。感覺，終於可以鬆一口氣，感覺，終於來了。
也不是還有依戀，也不是感到惋惜，只是對於回顧青春的自己，還有近十年來，在「江湖」上為了感情來來去去、翻騰不已的過往，一時間，壓的我喘不過氣。
還記得，一起學畫畫，坐在他機車的後座，我們倆中間隔著一塊畫板，然後，在呼呼的風聲中，我大聲著說著：「我喜歡你!」換來的是，一陣沉默的應答。

大學偶而聽到他與女朋友同居、然後合好、分手的消息，工作後，利用身體不好為由，也去給他假裝抓了幾帖藥，他交他的女朋友，我也走過一些風雨，總之這些過往，屬於年少的青春回憶，都在短短交談的一分鐘內，嘎然停止，阿!那些曾經刻骨銘心的青春回憶。

關於靈感這件事…

2009-04-17T11:52:00.003+08:00

『我從來不會沒有靈感，因為靈感是在生活中汲取經驗，平日，我都已經在蒐集經驗了…』----方力鈞

昨日，採訪方力鈞，他的作品就像本人一樣，光頭、詭譎、背影。
很難想像，一個當今作品價值屢創蘇富比新高的藝術家，穿著工人般的藍色外套，罩著在也平凡不過的灰色休閒服，時而羞怯，時而激動的，談著對於創作的看法與堅持。
他覺得，創作是一種對於生活感想的排泄物，藝術家透過創作的方式，表露對於生命的看法與想法，就像文學家撰寫文章，而音樂家創作曲子一般。然而，每位藝術家之所以不同，是因為他們都在這些生命過程中，尋找『共性』中的『差異性』，所以，所謂的共性，其實與大環境是密不可分的，也唯有如此，才能創作出真正的藝術品，也因為如此，創作沒有所謂的『突破』。
當我問到，如何面對沒有靈感的窘境時，他回答著，早期他的創作過程，有著規律的計畫且嚴謹的創作著，除了分門別類的蒐集的靈感、媒材以外，對於無法分類的視覺圖片、照片，即便是一個空瓶子，一張手稿，一個廢紙，他也會先將他們分類蒐集，偶而，拿出來看看，思考下一階段，並計算時間，規劃時程。
所以，他說：『我從來不會沒有靈感，因為靈感是在生活中汲取經驗，平日，我都已經在蒐集經驗了…』

『有一天，你一定會被看到！』--溫慶珠

2009-04-16T14:24:00.002+08:00

昨日，至工作室採訪溫慶珠，聊他的工作，他對藝術的喜好、收藏，還有，她與藝術的淵源。從工作室的辦公環境，到對於一場服裝秀的堅持與要求，父母給予的身教言教，我看到了一位服裝設計者，艱辛的創業過程以及對美感的堅持。
他說：『我從來沒有上過一堂正規的服裝設計課，我也從來沒有想過自己會走在服裝設計這條路上，更沒想過他會變成我賴以維生的工具，我的動力，不過就是，想用藝術創造屬於自己的巫托幫。』

採訪期間，談到了早期在巴黎遇見雕塑家李光裕的情景。那時，李光裕在巴黎有一間破舊的工作室，除了家徒四壁外，還有一碰到雨天，屋頂就漏水的情景。三餐不濟的他，仍然刻苦堅持的創作著，她拿了一些錢給李光裕，跟他買了一個雕塑品，看著李光裕奮力不懈的努力創作著，溫慶珠有感而發的說：『有一天，你一定會被看到！』

圖：溫慶珠辦公室的牆面上，貼滿許許多多屬於她個人的回憶。

喜歡散步

2009-04-14T16:45:00.001+08:00

喜歡散步，
散步可以思考很多事情，
從今天晚上要吃什麼開始，
到將來十年要做什麼偉大的工作結束。

每天下班後，
沿著中山北路，兩旁的路樹，沿路飄落的落葉，
提醒著我，一天的生命已經結束。

看著下班的人們，
步上回家的路途，
邁開才剛剛開始編織的作夢旅程。

我，
喜歡散步。

【Drama】Klaus Obermaier的《春之祭》

2009-03-30T11:37:00.002+08:00

那日，去聽克勞斯‧歐伯梅耶(Klaus Obermaier)的《春之祭》，這首在1913年由史特拉汶斯基所寫的芭蕾名劇在當年造成前所未有的轟動，有許多當今相當有名的劇作家或編舞者，都非常喜歡拿這首曲子來重新詮釋。
歐伯梅耶使用了虛擬的表現手法，將視覺與聽覺結合，他稱之為(interactive performance)，重新詮釋新穎的《春之祭》，現實中的舞者與虛擬中的場景，相互配合演出。個人覺得，使用的視覺效果新穎且引人入勝，視覺與聽覺的結合也搭配的天衣無縫，但是，卻無法感動人心，追究其原因，也許是，視覺表現的圖像還是太過於粗糙，有些視覺效果並不是非常唯美所致。

【Feel】今天去拔牙齒

2009-03-26T17:03:00.003+08:00

今天去拔牙齒，看著病歷表的出生日期，沒想到，轉瞬間，自己已經30歲了阿!
回顧人生的1/3，我到底做了些什麼? 接下來的人生，又該如何進行呢?
在網路上，看到網友po的文章，是一篇李家同寫文章，討論所謂『生命的意義』與『有意義的生活』，心裡，也開始思考著，到底什麼樣的生活，對我而言是『有意義』的呢?
20歲的前半段，是自己不能掌控的，求學、唸書、考試，青春歲月。
20歲後，轟轟烈烈的談了幾場戀愛，享受自主的大學生活，當了一兩年的老師，找尋自己未來的目標，考上夢寐以求的學校，忙碌的上班族生活，茫然的思索未來……
這些，該沉澱的，該努力的，該放下的，該思考的，在這段日子裡，似乎漸漸有了解答，就如原本快傾洩而出的水杯，漸漸獲得平息似的，對於自己所希冀的方向，我想會慢慢發現的……期待（ing)

【實習】實習心得:滿一個月

2009-03-26T11:53:00.004+08:00

昨日約凌晨一點回到家，這幾天為了即將出爐的四月號雜誌，大家拼命的寫稿、校稿、看稿，忙的不亦樂乎！凌晨一兩點多，美術也協助修改錯字及美術編輯等，發現了幾個有趣的事，希望能夠再下個月時，提醒自己。
1.早點寫稿並即早發稿，才能看到不同的美編形式。
2.休息時儘量休息，有寫稿靈感時，立即動工。
3.即早請同事幫忙修改內容，討論，在休息時間，不忘蒐集寫作資訊。

當機立斷的重要性v.s炒出一盤漂亮的菜

2009-03-18T18:44:00.001+08:00

1.當機立斷的重要性
為了如何寫出BENQ此篇的重要性而傷腦筋，跟沛岑有了進一步的討論，他提出當與會者有了一個你認為很重要的新聞點時，最好的方式就是當場去約訪及直接向訪談者提出更深究的問題直接回答。這樣，不僅可以直接獲得想要的答案也能避免事後約不到採訪者或者還要採訪的窘境。
2.如何炒出一盤漂亮的菜
今日寫作遇到瓶頸，在一場演講當中，如何抓到最有效的新聞點又如何與雜誌作連結，如何炒出一盤與眾不同的菜色，是目前最迫切需要學習的部分。

背書的價值及其新聞點的取得

2009-03-17T19:04:00.002+08:00

我在典藏實習的日子
今日上午，得知明日則為收稿的最後一天(按照一般的期程來看)，非常的害怕，尤其是圖片的取得的問題，看來要獲得授權得提前準備才行，看樣子這期歐巴馬的圖檔恐怕比較火燒屁股，亞偉建議我先擬出目前的source，再看要如何統合起來，擬出新聞點，以及深入報導的寫法。
下午，就這次針對故宮南遷的議題，去採訪故宮周功鑫院長，亞偉就之前蒐集的資料，先擬過採訪稿以及沙盤推演院長可能會回答的問題，每一個議題裡面，內含下一個議題的伏筆，循序漸進的採訪，一方面讓採訪者暢所欲言，一方面也能就聽到的相關議題在作深入的採訪。有些議題太過敏感，有感於被採訪的對象的身分地位，也許不適合回答，所以也會避重就輕的回答議題，但若能夠從中發覺其懸外之音或言下之意，就可了解被採訪者的用意。譬如說:在周院長的位子，也許他不適合回答有關故宮藏品到底是否為偽作，或者比較起北京故宮的藏品是否較為遜色等問題，但他透過歷史上的表達推演，間接回答了，他其實認為經過歷史的演進及脈絡，台北故宮的藏品算是『精品中的精品』，
採訪後，與亞偉討論，在亞偉的想法裡，透過重要人士之口，來回應這件事，就新聞媒體來講，就是很重要的背書及刊載的意義了。

【電影】布拉格練習曲V.S落葉歸根

2009-03-16T15:00:00.003+08:00

『布拉格練習曲』一部好看的歐洲電影，讓我們重新去思考人生，該如何規劃退休的日子，或者說，該如何面對，沒有計畫的人生風景。
主角喬瑟夫，六十五歲，在突然的退休後，積極的尋找自己的利用價值，他試圖想要當送貨人員，在超市獲得一份工作，替他的女兒尋找未來的丈夫，他樂觀而努力的面對著下一個階段的人生，絲毫沒有減損對於生命的熱情，我很喜歡他面對人生的態度，保持著好奇心還有面對每個人生階段勇於嘗試的勇氣。

相對於布拉格練習曲，『落葉歸根』試圖用黑色幽默來詮釋許多人性的黑暗面，也試圖詮釋對於生命的看法，甚至是一句承諾。落葉歸根是一部道地的中國電影，在裡面，你會看到許多令人噴飯或者心有戚戚焉的人性詮釋，但是，在這似乎荒謬的劇情中，又可以看到許多文化底下顯現出的悲哀。
從兩部片子中，都有面對死亡時人所需要的勇氣，也有人性中的善與惡。可以顯而易見的比較，中西方對於死亡的看法，還有面對生命，面對人生的勇氣與迥然不同的詮釋方式。

相關影評
『布拉格練習曲』:http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/081021/3/cgb.html

Alessi與故宮合作的清宮系列太表象?

2009-03-13T17:18:00.003+08:00

昨日，參與BENQ的講座，故宮院長周功鑫及品家家品蔣友常的對談，期間，周功鑫表示，他認為之前與Alessi合作的清宮系列作品太失敗，設計團隊對於中國的精神並不了解，但是，嘉良並不這麼認為，他反而覺得很成功，藉由這樣的合作，將品牌形象打入國際市場，未必不是好事。
查了許多關於昨日採訪大部分新聞媒體文章，文章重點不是著重在蔣友常的八卦新聞，譬如:『蔣友常久未出席!發福了!』就是影射又暗示的，大幅報導兩方可能合作的消息及新聞，但是，事實上，就昨日的訪談，並非全然如此，至少，對於我而言，品家家品的品牌形象及他所想表達的設計理念-『設計就是在說一個故事』、『品家家品，一個家的故事』，都比這些八卦標題值得探討的多了!

但也在網路上發現，原來當時與Alessi合作的清宮系列居然也引起過很多討論:
http://udn.com/NEWS/READING/X5/4461439.shtml

藝拍新手別舉牌

2009-03-13T13:13:00.000+08:00

轉載:藝拍新手別舉牌
【經濟日報╱記者黃啟菱】

新藝術春拍旺季將到，各拍賣行徵件進入最後倒數階段，畫廊協會新任理事長王賜勇認為，如今景氣較低迷，正是進場買畫好時機，但在觀察市場波動時，千萬別把拍賣成績當「聖經」；此外，新手第一次入拍場也不宜領牌，最好多觀察幾次、瞭解遊戲規則再出手。

王賜勇認為，在挑選標的時要切記不可買過去幾年已漲多、如今價格卻直直落的作品；而是應該從過去沒被過度炒作、價格穩健上揚的藝術家，挑選符合自己美學品味的作品。

買畫首重藝術性，王賜勇表示，這是人人都知道的原則，但真有眼力判別作品藝術性高低的人並不多，通常需要三年以上的經驗。他建議，投資人可每周末翻閱畫廊地圖，挑幾檔有興趣展覽，養成逛畫廊的習慣，先跟畫廊老闆當朋友，虛心求教。

購買藝術品另一個關鍵，就是判斷合理價位，王賜勇提醒，過去幾年藝市交投熱絡，有太多人把拍賣成績當作「聖經」，這一點其實有待商榷。

王賜勇說，藝術拍賣採競價制度，只要有兩人以上挑中同一件作品，很容易把價錢炒高，偏離原本市場行情；而且在眾人皆關注拍賣成績的情況下，難免有人為操作。

多看拍賣，確可快速掌握住藝術市場脈動，王賜勇建議，新手第一次進拍賣場時，最好「純觀察」即可，千萬不可領牌，以免一時衝動，就不小心舉牌參與競標；另外，拍賣正式登場前，通常會預先展將上拍的作品，參與預展可大量看到精彩作品，有助鍛鍊眼力。

【展覽】許雨仁-身體裡有朵花在開

2009-03-13T13:07:00.003+08:00

初春的早上，天氣和煦，去了一趟家畫廊，看許雨仁與張金蓮雙個展。
聽說他們是一對可愛的夫婦，許雨仁在花蓮有一個工作室，張金蓮是一位勤奮而熱愛教學的美術老師。
聽說，許雨仁的畫，很多時候，與外婆有關，小時候，被關在家裡的房間，幽暗的房間裡看到祖母的背影，令人聯想到他2007年一系列的畫作中，稀稀疏疏的線條…
『身體裡有朵花在開』，因為看了這個展覽主題而去，一個藝術家，該如何過生活，以支援他的理想及創作，這樣樸實而簡單的生活態度，著實另人嚮往不已。

家畫廊負責人-王賜勇，收藏作品藝術的眼光，也令人相當佩服…
相關連結:藝術收藏老頑童
http://blog.yam.com/jiaart1990/article/19776172

【展覽】『各搞各的』展覽驚選集!

2009-03-11T18:40:00.003+08:00

策展人:顧振清
展覽地點:台北當代藝術館
展期:2009/2-14-4/12
老實說，對於這次當代館的展覽，失望多於驚喜，基本上，創作者各自探討的觀點很多，很符合展覽主題與能量，但是，普遍作品太淺顯易懂，做的太表面，沒有一些讓人聯想而各自發想的空間，太過流於白話，導致，當看到樓下的洪素珍的裝置作品『樹是有血管的』時，反而，感受到一股清新的氣息。
不過，仍有幾件作品，值得去好好探究去討論一番，感謝偉傑非常職業的舉出許多技術上精進的問題與解決方式，另外，我們對於彭弘智的作品所帶來的樂趣，也有志一同的對作品的巧思深深佩服!

1.我說前面呢..後面呢..那主旋律?-曾御欽
喜歡他的這件彷彿窺看的作品，作品的聲響搭配著錄像作品，不討人厭也不刺耳，反覆低喃著同樣的回音，影片內容彷彿是從孔中窺看生活場景，遊移著，跟他之前在依通公園的作品有異曲同工之妙。
前者是如小朋友在玩躲迷藏般藏在某個小角落看出去，後者則顯現出小朋友躲迷藏的場景，雖視覺效果相呼應，但是，表現的主題卻大不相同。我很認同，這次，曾御欽用這樣的手法，在表現對於自我內心創作路途的迷惘，對於未來的迷惘，深深的打動著我的心…

2.眼淚-提姆˙烏爾瑞赫
這件作品讓我聯想到蘇育賢的作品，但是相對來講，蘇表現的視覺效果較為強烈些，這算是一件『極詩性』(只要需要透過一再解釋的，本人統稱為詩性)的作品，用眼淚來表達他對於藝術的看法，充滿紅色或藍色的眼淚，就像藝術表現的方式，眼淚，是人體機關一種情緒的表達宣洩的方式，但是，就這樣的連結，對他而言，所謂的藝術，到底是什麼? 如果，如他的創作理念所言，『不需將藝術層面與現實割裂開來，整體藝術…是對世界的感受從麻木且混亂的日常生活中解放出來…』那麼，眼淚所象徵的，是不是就像藝術也是人類經過轉化、情感流露的排泄物般的價值?
我想，如果提姆想表達的就是這樣的觀點，我，勉強接受…

3.一個遙控，兩個飛機-葛非+林瑊
藝術家用同一個遙控器卻需同時掌握兩架飛機，遙控器的設定一樣，但是，他們飛行的里程不同，創作手法很有趣，但是，探究的議題不夠深入，會讓人有一種『And Then..?』，不過，若是試玩遙控飛機可以有助於更了解作品，是一個不錯的教育方式。

4.范迪˙阿尼瑪與阿尼姆斯-苑媛
這件作品的表現方式，利用拍立得與油畫作品的連結，使我們在觀賞作品時，須從一張張如拍立得大小的圖片中，找出藝術家想訴說的主題及意義。其實，一件件看似簡單的生活場景，若藝術家想表現的即為在生活中所有拼拼湊湊的瑣事就生活的全部，相信對於這樣的創作表現方式，都會心有戚戚焉而更容易探討。
只可惜，藝術家要表現的完全不是這樣的想法，更甚者，他想表達的，是探討目前時下所流行的關於『中性』這樣的議題，那麼創作型式似乎有點大費周章…

5.洪素珍樹是有血管的觀後感
一根根有如血脈的紅線，穿針引線的並置在展場，靜靜的，橫跨於兩個展場之間，好久沒有看到有趣的裝置了，探討的議題跟生態環境環保再生有關，用一種很樸實的方式(比起現在動不動就是聲光效果的藝術作品來說) ，藝術家洪素珍，一位長年旅居美國的藝術家，在美國他也曾製作過2件公共藝術品«WATER Spells» 、Self-portrait in Rock，是一位作品充滿”詩性”的藝術家。

洪素珍作品集:
http://www.suchenhung.com/gallery/

漸漸習慣敲打鍵盤的日子..

2009-03-11T18:38:00.002+08:00

實習第四天
歐巴馬的藝術政策，是否可從中窺見其藝術品挑選的方向，三位初步挑選的普普風格藝術家，皆為市面上已經確定的既有價值作品，是否有可能還有其他潛在型藝術家有可能雀評中選?歐巴馬的主要藝術顧問為何人?(此資源該如何找尋)
漸漸習慣敲打鍵盤的日子，從蒐集藝術新聞相關資料中找尋新聞點及脈絡，並試著發想出自我的觀點及想法，找尋一種定論，雖然，辦公室很安靜，但是，這樣的工作模式其實也蠻不錯的。
圖:辦公室外的一角,因為公司為雜誌社與出版社合併,公司的小角落到處都堆滿了待整理的書籍

Jasper Johns的美國國旗

2009-03-10T10:00:00.002+08:00

實習第三天
今日搜尋歐巴馬目前的相關新聞，也搜尋了其國內幾任總統收藏的藝術品，從布希到柯林頓，從李登輝到陳水扁，原來，在收藏藝術品的同時，也隱含了許多背後的政治意義，歐巴馬即將蒐藏的70年代普普藝術作品除了在大時代的背景意義即為一種平民化的藝術外，其所挑選的Jasper Johns或者Robert Roderberg是否還有其他的隱喻呢?另外其作品現今的收藏價值又有何其玩味之處呢?明日待查!

獵殺歐總的藝術品味!

2009-03-06T18:56:00.001+08:00

實習第二天
今天就昨日之討論編輯項目，大家開始找資料做分工，有趣的是，原來雜誌社在初期的第一個禮拜是如此的安靜，採編開始邀稿採訪，資料蒐集，並安排約訪時間，編輯們則協助蒐集本刊資料及與主編討論。
按時程規劃來看，應該是下禮拜要有一些初稿和文章刪減的動作。
今日則須補足對於當代投資的歷屆心血了解及歐巴馬初步資料蒐集。

藝術媒體是個無形而致命的武器

2009-03-06T18:35:00.003+08:00

實習第一天
每月初有一整天的編輯會議，當天會針對下一期的整個新聞及目錄重新做一次完整的討論與請教。上午的編輯會議沒有跟到，直到下午已經請來黃文叡以後才加入典藏投資的討論。黃先生就像是顧問般針對本刊的內容給予一些意見，以及她看到的一些藝術新聞及投資角度作為分享，比較有趣的是，投資者的角度及藝術媒體之間是有一些交換利益或曖昧關係的，原來藝術媒體是個可怕而致命的武器，拍賣市場的價值在投資者的眼中，又是如何去評斷藝術家的作品呢?
原來藝術家一直，不過是個被操控的玩偶罷了!

【MUSIC】Keane - Somewhere Only We Know

2009-02-25T19:02:00.002+08:00

somewhere only we know...
想起,與你的一切...

I walked across an empty land
I knew the pathway like the back of my hand
I felt the earth beneath my feet
Sat by the river and it made me complete

Oh simple thing where have you gone
I'm getting old and I need something to rely on
So tell me when you're gonna let me in
I'm getting tired and I need somewhere to begin

I came across a fallen tree
I felt the branches of it looking at me
Is this the place we used to love?
Is this the place that I've been dreaming of?

Oh simple thing where have you gone
I'm getting old and I need something to rely on
So tell me when you're gonna let me in
I'm getting tired and I need somewhere to begin

And if you have a minute why don't we go
Talk about it somewhere only we know?
This could be the end of everything
So why don't we go
Somewhere only we know?

【Criticism】藝術家可以曖昧，但是藝評的語言是不能曖昧的。

2009-02-25T18:10:00.003+08:00

因工作興趣等需要,增加了blog中【Criticism】國內藝評家的連結網頁..
並附上一篇資深藝評家兼策展人王嘉驥的提醒...加油!!(給自己的信心喊話)
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藝評的語言不能曖昧
文 / 張晴文

■縫隙

1991年，王嘉驥結束了在美國柏克萊加州大學亞洲研究所的學業，回到台灣。當時，才初解嚴的台灣社會紛紛擾擾，藝術界也正值活力旺盛的年代。王嘉驥說：「整個90年代，正好因為風雲際會，畫廊時代來臨。展覽多了，畫冊的時代也跟著來了。」藝術家的個展發表與畫冊的刊印，造就了對於藝評的需求。

「寫藝評」或者與藝術圈交遊，就王嘉驥而言是從他在柏克萊的室友舒國治來的。因為舒國治的緣故，他認識了漢雅軒的幾位藝術家們，包括日後以長時間觀察、評論的鄭在東等人。1992年，他為鄭在東的「台北遺忘」個展寫了評論，而後結識了專職藝評的前輩黃翰荻。曾有一夜酒話，黃翰荻以自己從事藝評幾年的心得相告，包括藝評者行走藝壇的所謂行情與現實云云。此後黃翰荻花蓮行隱去也，剛從加州回到台北的王嘉驥卻開始了藝評之路。1994年，他在《自立晚報》上發表的「藝術在政治左右──解嚴後的台灣藝術現象」獲得了帝門藝術教育基金會的第一屆藝術評論獎。

「我對藝術社會史比較有興趣。阿諾．豪澤爾（Arnold Hauser）的學說，是我從大學時代到研究所都很喜歡的。他的學說牽涉到藝術家的社會地位在藝術史上的變化、藝術在社會上扮演的角色、藝術家的流動、風格的興起與結束和社會動態的關連……等。我的訓練基本上是藝術史的訓練。從美國回台之後認識漢雅軒這批藝術家，感覺滿搭調。無論是精神上或形式上，他們做的也與中國傳統這個路子還有一點牽連。」

與藝術家長久交往，讓藝評家得以深入觀察。但是面對當代正在發生的人事物，對於人我距離的測量，是另外一個課題。王嘉驥談道：「很多人把評論浪漫化。但其實它就是像歷史家一樣，處在當代的情境，有很多說不清楚的關係。藝評跟當代藝術直接相關，因為他們活著，我們當下面對面，認識、交往，其實讓我更清楚藝術史到底是怎麼一回事。現在我們看的藝術史都是文件，例如畫論也就是某人對某人的評論。這些所謂的藝術史裡面存在很大的空隙，還有很大的詮釋空間，過去或許就把它當做一個事實來看，慢慢地，會把個人的觀點跟『真實』這件事之間的縫隙留出來。同樣地，放眼當代，你也很清楚地知道，藝術家跟評論家是一種既合作又是互相鬥法的關係，既是朋友又有距離的，我們必須維持在一種君子之交。但是藝術這件事牽涉到藝術家本身風格的發展，即使有些東西你當下沒有寫出來，還是會放在心裡，然後等、等、等……。或者用另外一種方式繼續觀察他。有時候我們必須花很長一段時間去了解一位藝術家這樣表現究竟是什麼原因。有一段時間是好的。」

「藝評家要跟藝術家保持一種狡詐的關係。做朋友是一件事，有些事你可以不說，但是你不能讓步，要保持這個狀態。我們可以暫時不討論，但是這些想法我存放在心裡，需要時間去辨證它。」他說。

■時間

對於一個研究歷史的人而言，「時間」在心中的尺度是可以被拉長再拉長的。多少時間算久，或者遠？堪於等待成為藝評者的另種能耐。王嘉驥感慨90年代以來台灣的惡性在於對時間的浮躁之感，「台灣永遠都沒有時間。我覺得90年代影響藝術家一部分很大的力量就是媒體。」因為媒體對於「新」的盲目追求，讓部分藝術家有把創作奇觀化、創造新聞的傾向。「這是不健康的。如果我們放在藝術家的一生來看，一輩子要變多少東西？那個『新』到底是為了誰？大部分的藝術家還是有一個基本的脈絡。一個藝術家如果一生就是完成一種風格，被人家認定那是他的，其實那也就成立了。」

除了藝術家的作品評論，針砭藝術時事的評論也是王嘉驥經常寫作的類型。「因為對於藝術在當代的位置、藝術家地位的轉變、藝術家怎麼生活、藝術家如何維持創作、藝術家到底要妥協到什麼程度可以繼續創作又可以維持生活……這類問題都有興趣。而台灣社會發展，對我來說有一定的關係，政治面的觀察也比較深刻，這部分我就比較勇於去寫一些評論，比較沒有考慮個人感覺的問題。對於藝術時事的評論，相對而言我會比較犀利。」王嘉驥說。

■政治啟蒙

對於藝術與社會的糾葛有高度的興趣，這一切並非福至心靈式的偶然為之。如果藝術也是一種政治，評論站在更遠的位置觀測混跡其中的所有人物事蹟，沒有深入的涉獵就沒有鷹眼的犀利。

這要從王嘉驥高中時代的政治啟蒙說起。這個政治上的啟蒙和鄉土文學論戰也有極大的關係。

大約在1976年前半，文學界悄悄燃起鄉土文學論戰的煙硝戰火。這場對於台灣文學究竟該走什麼樣的路線、什麼才是台灣鄉土文學等議題熱烈激辯的論戰，肯定鄉土文學存在與價值的幾枝健筆，陳映真、尉天驄、王拓等，都是王嘉驥高中時代熟悉的長輩，尤其是他的叔叔王拓，從小因為往來密切而對他的影響頗為深遠。

穿著高中制服就幫叔叔發傳單、打選戰的王嘉驥，從高中時代就見識了活生生的政治世界實況。

「對於『本土』這件事情我的認知是很深刻的。高二的時候我在《北市青年》發表一篇介紹《金水嬸》的文章，就從一個高中生的角度來寫。並且出於好玩，我用以前認識的一位北一女學生的名字發表，我們還約好拿到稿費平分，一起去吃飯。結果文章登出來，沒多久就被全部回收。我心想：『該不會是因為這篇吧？』真的就是這一篇。過兩個禮拜，雜誌又發回來，補上了一位老師介紹胡適《四十自述》的文章。那是一個風向的問題，在當時，彭歌等人已經開始批判這些東西了。那時純粹為了好玩用別人的名字發表，後來那位同學也很慘，長輩告訴她：『妳被利用了，這文章看得出來不是妳寫的』，她惹了一堆麻煩，從此也再沒有聯繫。」

1977年之後，鄉土文學論戰開始熱烈，之後王拓轉而在黨外雜誌做一系列的採訪，深入訪問了林義雄、姚嘉文、康水木、康寧祥等人。那時，王嘉驥也幫忙湊著一台破收音機，用力聽著國台語夾雜的劣質錄音帶，整理訪談初稿。這些文章後來集結成王拓《黨外的聲音》一書。「這書後來也被禁了。之後王拓參選國大代表，我也幫忙發傳單。參與選舉的那段時間，常常在午休的時候被三民主義老師找來聊天，他們也很謹慎。總之，這是我第一波的政治啟蒙。」王嘉驥說。

儘管是面對最熟悉的尊長，王嘉驥也從沒放寬監督的標準，一如他對於藝術一向保持的冷靜觀照。或許因為看透了政治環境裡的人物，那些出於自願與否或者根本不自覺地扁平、簡化，甚至扭曲對於自我的認知，他對從政一點也不感興趣，卻對觀察社會更為起勁。

「不務正業」的高中生遭到重考的命運，那年發生了美麗島事件。之後，他進入輔仁大學外文系就讀，也同時兼修中國文學史以及中西藝術史等課程。

於此，90年代初自美國回台，面對台灣解嚴之時整個社會發燒的政治反應熱潮，包括藝術界的種種，王嘉驥會有諸如「藝術在政治左右」一文的深刻批判，也就不足為奇了。

「整個90年代最大的風潮就是解嚴。藝術家突然發現，他必須便成一個參與者，哪怕不是真的參與運動，他都要有所回應。真正接受了政治的啟蒙，當然就可以知道，哪些只是玩的、只是做成一個形式，或者是真的對這個議題有所關切，是不是真的理解。」他說。

■藝評的有效性

有了對藝術社會和外在環境的認知、對於彼此關係的基本認識，寫藝評的人反觀自身，如何定位藝評的角色又如何期待藝評的功能？

王嘉驥將自己的藝評定位為一把開啟藝術品閱讀的鑰匙：「每個評論家都會給自己設定評論的風格和面貌，這部分我是有自覺的。我自己設定了一個很基本的態度，做為一位評論家，你提供的是一把鑰匙，教人家怎麼樣透過一個展覽，或是透過作品可以因為這把鑰匙開進去，看看藝術家到底在做些什麼，或者，理解這個藝術家作品的脈絡。在這樣的前提之下，無論看這個展覽，或者再看他其他的展覽，應該都是有效的。我滿注重這種寫作的有效性。」王嘉驥說。

對他而言，寫藝評最關鍵的是切入的第一刀。「必須找到一個切入點去切這件事，這一方面牽涉到文筆，也牽涉到如何在很短的篇幅裡讓它見效。我們過去的藝評都是散文式的、人際關係式的、交情式的，談風雅、談生活、談品味，談他喜歡什麼，寫作者認為反映在作品裡面的又是什麼。我受的訓練是西方式的訓練，藝術史裡有一套描述藝術品的方式。當代藝術變化多、面向也比較複雜，藝評者如何掌握，是很重要的問題。」

「藝術家要成一家之言，藝評當然也是。如果我的藝評可以成立，那當然下第一刀是很重要的。出手的第一擊包括第一句話會是什麼、怎麼修辭、要帶進什麼樣的氣氛……，這對我而言是滿重要的。」

藝評仰賴的是語言這項工具。既然藝評要做藝術家、作品與觀眾之間的那支溝通的鑰匙，藝評家切割材料的能力除了精準的刀法之外，更要能夠對藝術家及作品的整體有所掌握。「做評論必須用一套自認為可以解構它的方式，不是要羞辱它，而是重新用自己的方式、語言的方式去理解，讓它變成是可接近的。」王嘉驥認為：「藝術家自己是絕對的，但是對藝評家而言，每個藝術家都是相對的。」

藝術評論既要成一家之言，就要能夠把藝評放在歷史的尺度上衡量。在這個凡事都不再被輕易相信的年代，藝評的角色又該如何定義？

「評論者為什麼寫？寫文章的要自問出於一個什麼角色。這文章不是寫給當下，是寫給當代史的，這關係到將來要怎麼回頭看。換句話說，它有點像是某種記錄或當代觀點，提供給後來的人──如果你相信歷史。我相信歷史，所以我認為有一些基本的資訊要提供，沒有基本的資訊是不應該的。」王嘉驥說。

歷史這個名詞或許聽來有些不牢靠。但是，站在觀看當代藝術的軸線上，歷史仍然是可資參照的基礎。「我們自己也在創造歷史的時候，一定會有觀點。歷史不是絕對的真實，當然跟每個人的立場、理解有關。但是，歷史提供我們一條道路，基本地讓我們知道怎麼想事情。我們應該鼓勵更多元的角度，而不是去否定歷史。假若把歷史拿掉，後面的怎麼存在？當代的社會價值怎麼建立起來？我們無法乾乾淨淨地撇開歷史，那是不可能的事。」

■藝評的語言不曖昧

從事藝評十年有餘，王嘉驥觀察藝術界的人與事物。他說：「這十幾年，看到各種不同的藝術界人，也看到各種人性的弱點。我常說，藝術家是缺點很多的人，正是因為缺點很多，才能當好藝術家吧！藝術的歷史給他們很多特權與寬容，容許他們瘋狂，容許他們墮落，但是，真正要對當代文明或藝術有所貢獻，確實不容易！」

對於藝術家，王嘉驥的嚴格審視來自期待，尤其表現在對於年輕藝術家的關注上。「我經常問年輕的藝術家們：『你們關心的是什麼？』藝術家終究不是夢遊者，藝術家是社會的一部分，他與社會的關係當然很重要，這是我相信的，也認為藝術家應該有社會責任。」

那麼，藝評呢？除了種種只能意會或者也能言傳的，王嘉驥說：「寫作不能權謀，不能投其所好。」面對藝術作品及其語言，他說：「藝術家可以曖昧，但是藝評的語言是不能曖昧的。」

【Artist】Andy warhol:賺錢的商業是最棒的藝術

2009-02-24T18:12:00.004+08:00

在商業領域出類拔萃是最令人著迷的一種藝術。賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術。

【展覽】熱黑 Fever Dark:曾御欽個展

2009-02-19T23:00:00.006+08:00

展期:2/21日止
地點: 伊通公園(伊通街41-1號2樓)

“當然不見得每件作品都一定要讓別人真正瞭解，但我覺得那至少跟我有關係，那樣的連結才是真實的，每件作品都可以變成我個人戀物癖式的私人珍藏，不管時間過多久，我都可以如數家珍的跟你說那是什麼，這才是真正的創作…”

曾御欽，這名字從2004年的台北美術獎作品『有誰聽見了』起就讓我魂遷夣縈，猶記得『潑牛奶』的那件作品，雖然看了如詩般的創作自述後對於作品仍然懵懵懂懂，但是，作品的確是令人印象深刻的。也許，是因為潑牛奶關係吧?!
之後，他曾經在某次的藝術節聯展中在台北保安宮附近的派出所展出另一件有四個小房間但是都只開了一個小縫能看到各個片段的作品『做了什麼』(what has been done)，裡面據說演出的人員是藝術家的父母，讓我對於這位藝術家的勇氣及做作品的毅力相當佩服。
今天，如朝聖般的到伊通公園看他的新作。如同超級Fans般。期待著又會有什麼樣的錄像裝置呢?
很意外的，這次他沒有使用錄像媒材，這次，他也沒有潑牛奶了，這次，他開始規規矩矩的寫著創作自述，敘述著，他不喜歡的紐約駐村生活(這讓我相當意外，因為，我以為紐約駐村一定會相當有趣) ，作品在在影射著紐約的交際應酬讓他感到害怕，煩擾而忙碌的藝術圈生活讓他不由自主的躲在自己的房間裡，更封閉的存在自我對話的世界中。
這樣一個內顯而心思極細密的藝術家，選擇了一個他不擅長的創作方式，必須經由溝通協調找到適合的小朋友的家裡，透過採訪設計劇本，就像了解小朋友平常躲迷藏般會藏在家裡的哪個小角落，再經由數位繪圖的方式將這樣的場景呈現出來，雖然，有別於以往的錄像攝影手法，不過，在題材上，仍是透過小朋友來發揮抒寫內心對於人群，對於社交方式，對於不熟悉的環境等等的恐懼及感受。
不過，坦白說，對於這樣的創作媒材(數位繪圖)或者將內心的社交恐懼藉由躲迷藏這樣概念上的轉化而成的作品，我仍然不太習慣，甚至說，有點矯情和不喜歡，看來，我還是喜歡，以前做錄像藝術的曾御欽!

我，還在適應新的他，他的作品...

相關評論:
我最近挺喜歡這篇 ..游崴寫的『深黑色的蕊,曾御欽』
http://www.itpark.com.tw/artist/critical_data/109/421/258

藝術家創作自述(轉載)
http://www.itpark.com.tw/artist/statement/109/258

我討厭紐約!!!
從我到紐約的第一天開始我就這麼想了
這念頭從來沒有打消，也沒有被否定掉，除了些許的小小驚喜或是一些小小的好吃布朗尼還有幾齣百老匯的閃爍，讓我有些微取消一些對於討厭紐約的註記。就像是在老黑板上不斷寫著我討厭紐約我討厭紐約，卻又偶爾擦掉一些但還是有些字跡凌亂在黑板上並沒有很用力把它擦掉的意願跟企圖。
這是一場很不好玩的遊戲，你不能躲得太裡面，你不可以將自己藏起來，不可以順著床底下某一個物件或是最暗處將自己身體隱沒在不被找到的狀態中，聽著外面的聲響，你很安全，就躲著。
因為，你要被找到，這不再只是小孩子那天真可愛的遊戲，你可以恣意的躲著，因為生氣或因為只想跟自己的某一個幻想朋友獨處而躲起來，你不可以了!!!
你要被找到，你要出現你自己，要面對!!!
這真的不再是一場好玩的遊戲……

從我到紐約開始，不自覺的也被強迫的跟我自己相處，雖然我很習慣跟我自己相處，從我自己的國度的時候，就很少出門的我，也被迫在自己國度環境中出去，去面對很多事情，不斷的發生，而就再搭了十五個小時的飛機，到了紐約，只剩下自己，非常強化的一種意識你只有你自己，你所能憑藉的只有那兩箱行李裡面唯有自己國度的氣味。
我只想抱著那氣味然後睡去捲曲著身體。我就更常待在所謂的臨時公寓當中，我承認一開始我的害怕跟不安，在這噪音一天二十四小時的城市當中，未曾有絲毫片刻安逸氣息，讓我思考所謂的自由，你可以去很多地方但實際上你哪裡都去不了，只不過是換了一個國度然後困住，原諒我的措詞，困住。
我被我自己困住，被語言，被這不是我生活的複合，被許多我應該要負的責任跟義務，我被困住，然後就在冬天的紐約我滿腦子混亂到我無法確定我那場大病究竟帶給我多少影響。
只記得我好幾個夜晚的燥熱，乾咳，我無法好好入睡，我呻吟用一種喉音然後略帶嘶吼狀態，但我依然可以感覺到地鐵在我公寓下震動。
而我看見一個孩子面對著我同樣捲曲著，不安的看著我，好像是看著我吧!或許…..他眼神似乎不在我身上，只能感覺他直視著，有野獸要進來一般，有種偷窺的好奇或許不是，我讀不出那些情緒，太多而混亂，而無法直視。一種想要開口的想法。但只是一種想法在嘴邊發抖。

作品想法:

小孩，是我作品當中最常出現的角色，對我來說就像一個毛病一個戒不掉的習慣，腦海中的畫面常常總是有小孩站著，就像一個說故事的人，一個角色，我讓這小孩說話，我佈局了一個場地一個空間，但我不在現場，我邀請了一個說故事的人當我演繹這故事。
而在這次的作品當中，我去述說我第一次到紐約的感覺，很直覺的將我腦海中的畫面擷取。
我在紐約各地尋找到了二十一位小孩，從曼哈頓，布魯克林，皇后區，布朗區，各種不同的紐約，不同的生活背景家庭，二十一個小孩去說這故事，我的故事。
我一直認為數位原始的圖片就像是一個簡單的基底，這次，我不斷的在數位照片上用數位筆繪畫，不段堆疊我腦海中的影像，那一層又一層的圖層，如油墨繪畫般的堆疊。
每一張原始照片就像是剛上打底的畫，而我將情感跟直覺畫入圖像當中。
一個彷彿熟悉卻又陌生，彷彿溫暖卻忽然驟冷的情緒。
每一個小孩都躲在自己的房內，窺視著外面，他知道自己不能躲得太裡面，他知自己要被找到，但外面的世界就連自己的房間都黑影晃動，好奇卻又畏懼的看著這世界，等著被發生或是去發生一些事情。

是我想要去敘述的。

後記

紐約是大部分藝術家夢想的金色殿堂
然而曾御欽在創作自述中
第一句話就直言我討厭紐約!!!

並不驚愕
紐約本來就不是 "人人" 都應該嚮往的城市
也不是每個藝術家都以拿到美國藝術家簽證為目標

雖然尚無法知道看了作品之後
是否會被觸動或牽引出任何情緒

至少
這種赤裸裸的說話式創作自述
沒有太多美學理論或哲學思考的艱澀難懂
在台灣已不多見了

【悱句】新年

2009-01-25T22:11:00.004+08:00

2009的過年...
我在德國流浪

【悱句】他走了….

2009-01-19T08:42:00.002+08:00

他走了….
留下他溫熱的體溫
及未捻息的香煙
留下無止盡的思念
及剛剛吵架的話題

回顧2008

2009-01-13T09:07:00.003+08:00

今年，感覺過的好快，時光在不知不覺中流逝，
今年，是生命歷程中變化很大的一年，感情上，工作上，生活上，處處
充滿考驗
今年，連去了中國大陸三次，每次去，卻都有不同的心得
今年，在許多悲傷的時候，以為自己會撐不住，但隔天早上醒來，
卻發現自己仍舊可以邁進一天的開始
今年，在許多開心的時候，以為會有很多朋友跟我一起分享，但，絕大部分的時候，卻是只能藉由明信片來書寫自己的生活點滴
今年，以為自己會結婚，邁入另一段人生旅程
今年，以為自己會更開心，因為，已經找到自己需要什麼
今年，以為自己可以創作出什麼，而不是為了什麼而創作
今年，以為自己可以更沉澱，心靈上，更為平靜

今年，希望自己，有更多的時間，沉澱自己的內心，
與自己說說話…..

【MUSIC】 The Fray - Look After You

2008-11-17T23:51:00.001+08:00

The Fray - Look After You

If I don't say this now I will surely break
As I'm leaving the one I want to take
Forgive the urgency but hurry up and wait
My heart has started to separate

Oh, oh,
Be my baby
Ohhhhh
Oh, oh
Be my baby
I'll look after you

There now, steady love, so few come and don't go
Will you won't you, be the one I'll always know
When I'm losing my control, the city spins around
You're the only one who knows, you slow it down

Oh, oh
Be my baby
Ohhhhhh
Oh, oh
Be my Baby
I'll look after you
And I'll look after you

If ever there was a doubt
My love she leans into me
This most assuredly counts
She says most assuredly

Oh, oh
Be my baby
I'll look after you
After You
Oh, oh
Be my baby
Ohhhhh

It's always have and never hold
You've begun to feel like home
What's mine is yours to leave or take
What's mine is yours to make your own

Oh, oh
Be my baby
Ohhhhh
Oh, oh
Be my baby
I'll look after you

世界亂還是我心亂?

2008-11-16T21:27:00.002+08:00

世界亂還是我心亂?

當夜深人靜時
才知道
自己很怕寂寞

雖然
白天
寂寞也沒少過...

【MUSIC】 You belong to me _Carla Bruni

2008-10-28T23:47:00.004+08:00

Jo Stafford也有唱過
但是Carla Bruni 唱起來雲淡風輕
似乎無形說訴說著
在感情世界裡兩人的距離
是不是也應該這樣
才會感到自在?

You Belong To Me

See the pyramids along the Nile
Watch the sunrise from a tropic isle
Just remember, darling all the while
You belong to me

See the marketplace in old Algiers
Send me photographs and souvenirs
Just remember when a dream appears
You belong to me

I'll be so alone without you
Maybe you'll be lonesome too
And blue

Fly the ocean in a silver plane
See the jungle when it's wet with rain
Just remember 'til you're home again
You belong to me

I'll be so alone without you
Maybe you'll be lonesome too
And blue

Fly the ocean in a silver plane
See the jungle when it's wet with rain
Just remember 'til you're home again
You belong to me

在你的房間/鴻鴻

2008-10-28T02:39:00.002+08:00

Jerry Uelsmann

2008-10-28T02:27:00.002+08:00

as an artist,my photography has basically given me a way of relating to the world and to myself.
基本上
做為一位藝術家
攝影是我用來連結自我本質與外在世界的媒介
---傑利.尤斯曼(Jerry Uelsmann)

作品網頁:
http://www.uelsmann.net/

甜美的哀傷

2008-10-08T11:49:00.002+08:00

霜風漫天蓋地的吹著,腦子裡面好像都有回聲,我踏著夜色從階梯下到海灘,腳下的沙子在低溫中發出清脆的聲響。
看著籠罩在黑暗中無邊的大海,以及在海浪衝擊下發出轟轟巨響的磷珣殘岩,不禁感到一陣無以名狀的,甜美的哀傷。--摘自吉本芭那那__廚房"滿月"

【展覽】超介面_第三屆台北數位藝術節

2008-09-28T18:02:00.002+08:00

展期: 2008/9/12～2008/11/09
地點: 台北當代館

會衝去看這次展覽，很大的原因是公司也得獎了，這是在地實驗第三次辦台北數位藝術節，這次不論是展覽的質感或者整體宣傳及規劃，都已經『到位』了!(學中國人說的)
雖然我沒有參與到這次公司推出的作品，但是，我還蠻喜歡我們公司這次的作品『辦公室現場 /4版』，他用一種非常詩意的方式，表達工作中每個職位的想法，
例如：3D動畫工程師的電腦，就會是在看程式的畫面，秘書或者研究員的電腦，因為工作屬於機密，所以也許畫面就沒有辦法被看見，但他用水杯的滴水方式，讓我們知道這個職位他的秘密，只是，我還沒有想到滴水跟窺視或者辦公室現場有什麼密切的關係?不過，我們的創作理念，也寫的相當有詩意，我也蠻喜歡的。
『工作中的我們。在講話，沒在講話，好像在講話，又好像沒在講話;是夥伴，不是夥伴，好像是夥伴，又好相簿是夥伴;身在這裡;心不在這裡，好像心在這裡，又好像身不在這裡，實現夢想，藉以維生，好像在實現夢想，又好像只是藉以維生;……在0與1的數位環境中，我們以/4的無理數狀態存在。』

另外，關於聲音作品，我喜歡陳欣利的『浪』，可能因為我喜歡海的聲音，這件音樂作品，將海浪的空遠寧靜或波濤洶湧，表現的淋漓盡致，在短短的三分鐘裡，聽到對於海浪及風聲各種不同的表現，很有意思。

『音樂圓柱』是韓國藝術家：睩鎮耀的作品，這件作品令人感到愉悅，一頭是個像是圓柱的音樂寶盒，將手觸碰在上面，就會發出清脆的聲響，彷彿是風鈴般，另一頭則是一個旋轉機器，當人們轉動時，那頭的圓柱就會開始轉動，將這些機械轉化為聲響，是著實的音樂聲響製造機。

展覽相關網頁:http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=59
官方網站:http://www.dac.tw/daf08/

【工作】上海北京_有感

2008-09-28T13:28:00.001+08:00

最近，從北京到上海，再回來，走了一遭，雖然覺得台灣還是非常可人與舒服的，但是，對於心裡上的震撼著實很大。
不僅僅是社會或者環境的變遷，城市的發展等等，最重要的是，我也看到了藝術在那裡的蓬勃發展，從北京798藝術園區到草場地藝術村的興起，從上海一系列的雙年展活動，隔壁的當代館隨之有另一檔新展覽的開幕，再到9/20開始的上海電子藝術節，這樣一系列不管是為了城市的觀光，政府的政策或者其他操作型的意義，對我而言，他卻是為了藝術宣傳的最佳途徑，也是一種操作型的整合，姑且不論操作的手法是多麼的『商業化』，至少，他藉由藝術這看似高尚的途徑，將上海匯集了各方的人馬，藝術家、藝評家、畫廊、買家、拍賣家、搜購者，還有慕名而來的觀光客，上海市民，大家都聚集在這個城市，高唱歌誦著這偉大的雙年展成就與願景。
我在上海雙年展兩天的期間，看過的外國買家或觀光客，比在台灣時見的多的多，每每看著上海外灘的夜景，心裡總是不斷的問著自己，我們這一代的舞台在哪裡?是不是不應該再拘泥於台灣的舞台呢?台灣的藝術市場接下來又該如何發展呢?所謂的國際化的視野，到底該如何走出去呢?

比較，這兩天去看的台北雙年展，我也還沒看完，但是，比較起來，台北雙年展的議題確實比較社會面，也更為學術面，這是我欣賞的地方。他不嘩眾取寵，也不用商業的操作，他探討的是一個關注性的全球化議題，殖民/反殖民，或者藝術家關注到台北這在地性的文化，進而創作的作品，在這點，我也看到了台灣展覽或者藝術關注的焦點與希望，也許，還有許多值得鼓勵的地方，持續觀察中。

【隨筆】不同的風景

2008-09-28T13:08:00.001+08:00

人的一生中，總會看到許多不同的風景，有的事件對你而言，極度重要，對他人而言，不過是芝麻綠豆大的小事，有的事件在你看來，微不足道，在他人的眼裡，卻是他最重視的一件事。不同的風景。

如果，生命有許多轉換工作跑道的機會，每一個工作遇到的人，遇到的事，發生的過程，對你我而言，就像沿途所見所聞的風景。不同的風景。

曾經愛過的人，美好的回憶，痛苦的記憶，都是不同的風景。

【Movie】海角七號

2008-09-21T12:12:00.002+08:00

“這海洋為何總是站在希望和滅絕的兩個極端，這是我的最後一封信，待會我就會把信寄出去，這容不下愛情的海洋，至少還容得下相思吧！”

“我會假裝你忘了我，假裝你將你我的過往像候鳥一般從記憶中遷徙，假裝你已走過寒冬迎接春天，我會假裝…直到自以為一切都是真的！然後…祝你一生永遠幸福！” -----充滿60年思念的海角七號

這年頭，沒有看過國片『海角七號』就代表你太遜了，另一方面，也忍不住說出『愛台灣拉!』。故事是以兩條敘事方式進行著，從上演的一開始，周遭的朋友就不斷推薦著，「一定要去看!」「很好看!」，我是在看了一位學長的網誌推薦後，忍不住捨棄該加班的週末，衝到電影院去體會『愛台灣』的精神。

電影裡面的小人物娓娓敘述在地的、草根性的人情味，我喜歡號稱自己是國寶級的茂伯，他讓我非常想念外公，我喜歡偷偷暗戀老闆娘的水蛙，海角七號拍出小人物的生活情景與生活的感動，因為這些人事物，就發生在你我周圍，所以特別能夠跟我們引起共鳴。
雖然，在許多情感的描寫上，還是沒有這麼深入，或者在歷史的敘述與考究上，並沒有真正點出或者在更深的表達出其背後的意義，但是，還是一部令人印象深刻的國片，有自己的味道!

電影簡介
人只能活一回，夢想卻有無數個，唯有放手一搏，才能知道機會屬不屬於自己。滿懷著對音樂理想的追尋，讓阿嘉再也壓抑不住內心即將爆發的熱情了！
相關連結:
http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=f1tw49705151

預告片

【MUSIC】 I'm Yours-Jason Mraz

2008-09-21T12:05:00.002+08:00

這首歌我很喜歡
很輕快令人想馬上去海邊

Well you done done me and you bet I felt it
I tried to be chill but you're so hot that I melted
I fell right through the cracks
and now I'm trying to get back
Before the cool done run out
I'll be giving it my bestest
Nothing's going to stop me but divine intervention
I reckon it's again my turn to win some or learn some

I won't hesitate no more, no more
It cannot wait, I'm yours

Well open up your mind and see like me
Open up your plans and damn you're free
Look into your heart and you'll find love love love
Listen to the music of the moment maybe sing with me
A la peaceful melody
And It's our God-forsaken right to be loved love loved love loved

So I won't hesitate no more, no more
It cannot wait I'm sure
There's no need to complicate
Our time is short
This is our fate, I'm yours

Scooch closer dear
and i will nibble your ear

I've been spending way too long checking my tongue in the mirror
And bending over backwards just to try to see it clearer
My breath fogged up the glass
And so I drew a new face and laughed
I guess what i be saying is there ain't no better reason
To rid yourself of vanity and just go with the seasons
It's what we aim to do
Our name is our virtue

I won't hesitate no more, no more
It cannot wait I'm sure
There's no need to complicate
Our time is short
this is our fate, I'm yours

Well no no, well open up your mind and see like me
Open up your plans and damn you're free
Look into your heart and you'll find love love love
Listen to the music of the moment come and dance with me
A lá one big family (2nd time: A lá happy family; 3rd time: A lá peaceful melody)
It's your God-forsaken right to be loved love love love

I won't hesitate no more, no more
It cannot wait, I'm sure
There's no need to complicate
Our time is short
This is our fate, I'm yours

No please, don't complicate
Our time is short
This is our fate, I'm yours

No please, don't hesitate
no more, no more
It cannot wait
The sky is your's!

【隨想】如果生命只剩1個月 ....

2008-08-26T10:15:00.001+08:00

如果生命只剩1個月 ....我想做的10件事
只是編輯..菜單還沒開出來(待續)

1. 把山珍海味通通吃一遍(菜單等之後想清楚再安排)
2. 滑雪7天
3. 去看澳洲的的ares rock並在那裡寫生
4. 開畫展(回顧展打著就剩一個月可以活的名號不斷的宣傳)果然看出我真的很虛榮的個性
5. 跟以前喜歡暗戀的對象找到他們並且通通告白
6. 算命(因為想知道到底算命師準不準)
7. 衝浪+淺水7天
8. 隨便找個男人在義大利的某間教堂結婚
9. 住在監獄裡寫書2天
10. 最後一天看著日落平靜的死去

【展覽】黑暗城市v.s城市之眼

2008-07-28T22:00:00.000+08:00

展期： 2008/6/28～2008/8/24
地點：台北當代藝術館
策展人：郭肇立、劉克峰、蕭淑文

本次展覽，令我相當失望，因為看到一群的建築師所謂的藝術作品(包含姚仁喜、何以立、陸希傑等) ，大失所望，我很欣賞郭肇立的策展概念，台灣的城市建築因受西方建築影響，近年的建築都採普遍的日照性，但，其實在台灣的建築，很多都不一定適合所謂採光性的建築，才使郭肇立發起這樣的策展理念。另一方面，在亞洲文化裡的夜生活，比白天更為豐富，而城市因光影的變化，而產生更多不同的層次，這也是興起『黑暗城市』這樣的策展理念的開始。
可惜的是，也許建築師終究是建築師，藝術作品所呈現的效果，與他們所講的創作理念相去甚遠，沒辦法給觀者有相同的感受，另一方面，建築師所呈現的手法，還是因已他們所擅長的方式，例如:建築的手法呈現，而非使用他們所不擅長的技術，這樣反而沒有辦法貼近他們所應該表現的效果。
反倒是另一個策展主題的『城市之眼』展出的幾個藝術家作品，令人較為印象深刻。以下介紹幾個喜歡的作品：
1. 黑川良一-無味
第一次看到這位藝術家的作品是在台北市立美術館展出，這件在當代館展出的作品，是他特地在台灣將台灣城市的味道及想像編輯而成，聲音也相當具有震撼力
，他是一位相當年輕而優秀的藝術家，以下是他個人網站的連結:http://www.ryoichikurokawa.com/

2. 王雅慧-從多遠的地方你能看見我
相較於黑川良一的震撼力作品，王雅慧的影像作品顯的小而精緻，又可以看到淡淡的女性思維，用兩方的錄像作品，一個是窗外的景色，一個是窗內的風景，用幾艘紙做的小船，來顯現窗內窗外的風景，也藉由這樣的風景，無形中透露出許多城市景色。
相關展覽簡介: http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/02_detail.asp?ID=57

媒體報導影片: http://tw.youtube.com/watch?v=6bfZ4j4xeU0

【展覽】建築實驗室

2008-07-27T10:38:00.003+08:00

【展覽】建築實驗室
展期: 2008/6/14～2008/8/24
地點: 台北市立美術館一樓展覽廳

本次建築實驗室的展覽，是由法國中央地區當代藝術基金會所發起的建築收藏展，將1950年代以後的建築概念發想做一系列脈絡的介紹，企圖顛覆建築物本身存在的意義以及概念的發想。

本次展覽主要分為以下幾個類別：
1. 網絡城市：城市可以因為外來的建築體產生資訊網絡的發展建構，在這一系列的概念作品中，我最喜歡peter cook的概念草圖《instant city》 (片刻都會)，他繪製了飛行船降落於城市的概念，將網絡城市的想法徹底的傳達，相當有趣。

2. 移動城市：60年代興起的『塑膠建築』結合了移動式建築的概念，在當時早已引起廣泛的討論。所謂的『寄生蟲居住單元』以及『吸盤式居住單元』皆是可以產生量化的模組，在建築概念裡不僅僅是可以移動的建築，可拆卸組裝整合，還具有便利化的生活機能，對於功能化的現代社會非常受用。

3. 氣泡城市：因創新的塑膠材質的發起，另產生氣泡建築的概念，開啟了充氣模組的建築概念。建築不再只是堅固或者永恆存在的媒材，極有可能包容著可拆卸式或者相當輕巧的視覺效果及功能性。其中尤以安東尼˙史丁科(Antoine Stinco)的作品《日用品活動賣場》(hall itinerant dexposition)的可拆卸式的氣泡賣場草圖為代表性的概念發想。

4. 傾斜城市(the oblique city)：傾斜城市強調的是建築物本身的溝通聯繫，除了靠通訊設備作為聯繫的橋梁外，建築物本身當然也扮演著重要的溝通橋樑管道，例如:在一樓與二樓除了平面空間的垂直聯繫外，因為傾斜的建築概念，也許更能夠讓資訊的溝通更為便利，雖然，我還是不太理解這樣的建築概念與意義。

5. 幾何城市(geomeytic city)
6. 巨構建築(megastruruers)
7. 未來城市(futuristic city)
8. 解構(deconstruction)
80年代，出現了所謂的"解構城市"，簡單來說，解構建築就是將建築的組成元素如圓柱等先行拆解後重新組裝，藉此發展出新的建築技術與方法。貝爾納.屈米(bernard Tschumi)的作品很有趣，將建築利用點線面的方式，拆解成許多種的建築建構方法，這是在解構主義裡面，我最喜歡的一種建築形式與方法。

相關展覽網頁:
http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx?PKID=293

(待續)

【工作】工作與生活

2008-07-25T08:54:00.004+08:00

近日，我的老闆跟我談了一項魔鬼的交易，希望，我花更多的時間在我的工作上。對於這樣的一項要求，當下我似乎很快的就決定為他賣命(也許也是為了自己賣命)。
但是，在看到楊照的一本書裡寫到對於"工作與生活"的想法之後，冥冥之中似乎也讓我有許多開始思考的機會。

引述楊照的一本書裡寫到的"工作與生活"
"我要說的兩項生活上的提醒。第一是無論如何不要為了什麼"非常事業"而犧牲日常生活上的樂趣，我們身邊永遠有一些魔鬼般的大道理，在引誘人把生活的靈魂賣給他們。他們會教人為了什麼或神聖或世俗的理由，暫時犧牲當下的生活意義，忽略所有生活的細節，一生懸命的只為那個超級目標努力。這些大道理只是承諾:一但你取得了足夠的權利與金錢與地位與名聲與愛情，你可以回來更輕鬆的"追求生活"，問題是權力什麼的永遠不夠，更重要的，你不可能真正回來，你回不來的，五十歲時你就是不可能回來過三十歲的生活，而且一段時間不認真看待生活細節的話，你將永遠失去享受生活的能力，享受生活不是與生俱來的權利，是必須認真涵養的能力。

第二是永遠不要放棄"追求生活"的希望。生活的樂趣的確需要很多物質條件的配合，你可能太窮，你可能太忙，你可能太喜歡工作，而無從去細心料理生活，甚至生活就被無窮的壓力帶換掉了。可是沒有一個人，無論在多悲慘的環境，會失去在生活裡創造新感覺新樂趣的主動權，生活正就是因為瑣碎，混亂，所以充滿了呼縫，充滿了個人經歷可以發揮改造的空間。

這樣子的提醒，我很擔心年紀太小的人聽不懂聽不進去，他們生命中的魔鬼還沒來正式敲門，們的自主生活空間還未明確打開，可是這樣子的提醒，對大部分中年以上的人，又顯得太遲了，他們大多和魔鬼打過交道而且輸多贏少，且他們已經習慣了生活的慣性對任何空細裂痕視而不見。
我很少看到像你這樣快樂的人，這麼熱情的接受別人避之唯恐不及的工作難題，所以我反而讓我有點擔心，擔心工作以外，你真正的生活在哪裡 ?"

【書摘】大衛。林區談創意

2008-07-22T01:46:00.004+08:00

這是本在工作中無意發現的小書，在工作以後，常常有被掏空的感覺，正好，這本書雖然談的是理想性中的創意啟發，但是，在探討許多本質的議題上，提供許多簡短而有力的導引。給自己多一點創作的空間，給自己多一點生活!

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作者: 大衛．林區David Lynch
一位有趣的電影導演，曾獲得奧斯卡獎提名三次，是當代最重要的電影導演之一。自七○年代初至今，林區拍了《橡皮頭》、《象人》、《我心狂野》、《雙峰》、《藍絲絨》、《穆荷蘭大道》、《內陸帝國》等作品，廣受歡迎與好評，打破了藝術電影與好萊塢影視製作的壁壘。
相關書籍資料：http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010392923

內容簡介：
【關於創意】
1.慾望之於創意，就像釣餌一樣。你釣魚的時候，得要有耐心。你把餌掛在釣勾上，然後等待。慾望就是把那些魚---那些創意—勾進來的餌。

2.只要去做那些讓你為之心動的事就夠了。你永遠不會知道會發生什麼事情。

3.創意跟魚一樣。如果你想捉小魚留在淺水即可。但若想捉大魚，就得躍入深淵。深淵的魚更有力，更純淨。碩大而抽象，且非常美麗。

4.妳愛上了第一個念頭，那微不足道的一小塊。而你一旦有了這一塊後，其餘的遲早會出現。

【關於工作】
試著找個能讓你保有一點時間的工作:好好睡覺，好好吃東西，然後盡你所能，努力工作。從事你所熱愛的事情有絕大的成就感。或許他能打該幾扇門，而你能找到方法去做你愛的事情。

【關於靜坐】
1.我們每個人的內在，都有一片意識的汪洋，各種解決之道盡匯於此，你潛入那片汪洋，那片意識之時，你便將生氣注入其中了。

2.靜坐是這樣子的:你越來越能成為”你自己” 。

3.妳靜坐時，心智沉入最深層的層面，而生理機能緊隨在後。如今，透過許多研究，他們知道靜坐最深層的狀態中，人將獲得比最深層的睡眠狀態更深入三倍的休息。

【工作】展覽的媒體整合企劃

2008-07-21T08:53:00.002+08:00

忙了三個月的案子，在本週暫時告一段落。回想這三個月來，從一開始的策劃，與館方的行政人員聯繫，到如火如荼的展開展務規劃，中間還參雜著第三屆的科技藝術展(國藝會贊助)，讓我在展覽方面的實務經驗箸時有很大的進步。
回顧本次的展務經驗，最值得被提起的應該是媒體整合企劃這方面的心得感想。
其實這次在北美館的展覽，嚴格來講只能算是一個申請展，所謂的申請展是沒有其他重大的展覽的一些禮遇，包括各個文宣品的數量優惠或者相關宣傳的規格。所以要在記者會當天，找到21家以上的媒體來宣傳一個對博物館來說極為普通的申請展，是破紀錄的創舉。
這次會有這樣的成績。除了具有強烈企圖開發新媒體的館方公關人員居中規劃及藝術行政人員多方溝通聯繫以外，不容置疑的，展覽本身藝術家的特質及背景，也是吸引媒體有慾望報導的主因之一。

分析本次媒體企劃成功的主要幾個原因：
一、媒體開發的無限性
媒體具有被開發的無限性，小至如我們所知的報紙，電視台相關雜誌平台(當然，藝術類的雜誌是絕對不能放過，典藏今、藝術家、當代cans等)，但若能開發除了設計類的雜誌：dpi、X-FUNS等，尋找相關的設計類雜誌，雅砌、室內或者較具有國際性的雜誌也是可被開發的對象之一，了解媒體的需求，了解各家雜誌所需要的媒體資訊，並勇於開發不同的媒體平台，例如：本次能夠邀請到一家介紹3C用品的數位雜誌，看重的不在只是3C的產品，而在於藝術家本身的科技背景，
讓他們有興趣來一探究竟。

二、電子媒體的崛起
在當今網絡的世界中，免費而有效的電子媒體存在著很重要的角色。但隨著網際網路的發達，電子媒體不在只是紙類文宣品的附屬品，他們有著比報紙等文宣更重要的特色，他們的資訊通路比起紙類文宣品更能將資訊快速流通，但，當然，他們已不再是免費的使用，而是使用者付費的時代。
也因為如此，如何認知哪個電子媒體的平台最有資訊流通的功能，如何確實知道那個電子媒體的效用或者如何整合並使用最少的費用，卻達到有效的資訊溝通橋梁呢?成為在推廣一個原本觀眾群極少的藝術性展覽最重要的課題。

三、主動當起新聞資訊平台
了解新聞媒體的需求，主動的提供不同類型的媒體所需要的資訊，並從談話當中，提供不同的資訊給與其所需。例如：報紙類的藝術新聞的標題可能是：『黃心健個展，展現人生重重機關』，但若是藝術性質類的雜誌有可能就會結合這個藝術家的相關藝術新聞，譬如：『上海雙年展台灣藝術家黃心健在北美館的展覽』等等，這樣的標題來吸引他的藝術類性的讀者了解這個藝術家的動向。

以上是這次工作的小小心得期待新的發現

【筆記】第二堂課

2008-06-16T14:21:00.002+08:00

標案是一個全有全無的競賽!
標案是一個相對性的比賽，你是在和明確的人競爭!
決定勝負的是評審!

策略分析
1. 從評審的角度
2. 競爭對手分析

流程
• 規劃期
– 看場地
– 主動和窗口訪談需求
– 要有主架構中心思想、slogan
– 80%做過 20%創新
– 掌握誰要標

• 計畫書期
– 目錄、圖面名稱、表格先出來
– 版面、美術、內容的template及資料庫
– 先手繪要做的圖，再實際做

• 簡報製作期
– 影片之添花效果
– 兼顧導讀功能及強調重點功能

• 簡報
– 預演之必要性
– 答詢教戰手冊

<藝文討論> 藝術與科技的合作模式

2008-06-16T02:51:00.003+08:00

"藝術家應該是領導者,藝術家憑著敏銳的觀察,告訴科學家,在藝術創作上所需要的工具"
"藝術家有靈敏的感覺,工程師有工程的能力,能夠幫助藝術家實現想法.因此在新的世紀,藝術家與科學家有很大的合作空間."
"藝術家必須能夠主動的了解科技,而工程人員必須隨時思考人文關懷"

"當藝術家有工程師的素養,而工程師有藝術家的感覺時,很容易就能夠彼此合作"

節錄自_張恬君老師寫於2008.05.26

【工作】彈性疲乏

2008-06-03T16:17:00.000+08:00

感覺心靈被壓縮
感覺身體很累
感覺頭腦裝不下
感覺
想休息一下

【工作】整合人才的重要性

2008-05-21T01:35:00.001+08:00

雖然，在這領域才沒多久，但是，發現在跟不同領域的人溝通時，還是有溝通的障礙，如何去整合一群真正想為科技藝術做事的人呢?美術的思維，動畫師的思維，及業主的考量，老闆的考慮，這些人背後的”政治性語言”又是如何呢?
該如何在這樣的環境下自處?該如何將這些不同背景領域的人整合起來，讓他們的力量變的強而有力加油!

BTW....
下列網址:是目前我正在執行的專案!
http://www.ncafroc.org.tw/techno3/

關於幕後花絮待之後有機會分享吧!挺有趣的一些細節及八卦

【Movie】自虐之詩

2008-05-19T09:26:00.001+08:00

【Movie】自虐之詩

本部電影裡，有許多誇張的動作及暗示，譬如說:在電影開始不久，飾演流氓的小混混-阿部寬，便會常常翻桌，弄得整盤菜都沒辦法吃了。一開始看到這樣的動作，當然會覺得啼笑皆非，覺得很有趣，可是，當幾乎每隔三秒五秒，就有一個這樣的鏡頭時，那時，才會開始思考，為什麼他要翻桌，思考阿部寬翻桌的情緒與意義後，很難再笑的出來。
劇中當然脫離不了老套劇情，譬如:被母親遺棄，離鄉背井的女孩兒，來到大城市，曾迷失在毒品與出賣肉體之間的青春，或者，曾經想改過自新的流氓，最後還是繼續沉淪當個小混混。電影以倒敘的手法，譜出阿部寬翻桌的背後情緒及幸江的死心蹋地等等種種變成今日夫妻相處模式的起因。
雖然在看電影的過程當中，我可以一直聽到觀眾的笑聲與之後的哭聲，但是，在整場過程當中，我卻笑不出來也哭不出來，只是一直再思考一個問題，什麼是幸福？或者，就如，電影中所描述的主旨：不管幸與不幸，這就是人生阿！

【電影簡介】
關於電影
這是個穿著花格衫、頂著電棒燙捲髮的無業男人阿勳和總是被命運捉弄的女人幸江的故事。阿勳以前混流氓、現在成天遊手好閒，脾氣不好的他動不動就發火翻桌子；幸江從小命苦，她常被同學笑窮酸，爸爸搶銀行，繼母又不要她…，原本無依無靠的幸江死心塌地跟著阿勳，兩人雖然貧困，卻也擁有著平凡的幸福和愛情。

看這對怨偶如何以平易質樸的風格和獨特的人生哲學，演出愛情、親情、友情、淚水、歡笑交織而成的市井小民的故事。
轉載自http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2623
電影官方網站:
http://www.jigyaku.com/index.html

【展覽】保羅.高曼大衛.羅賓哲攝影展

2008-05-18T13:55:00.001+08:00

圖片說明:
1945年，一名身份未明的猶太女性，她曾被送入德軍慰安營，向鏡頭展露德軍強烙在胸前的刺青，:"軍妓A,125701"(A表示奧斯維茲集中營)。
1945年，高曼攝於莫雪夫納哈啦聯合村落。

展期:2008/3/11-6/22
地點:台北市立美術館
參展藝術家：保羅.高曼(Paul Goldman) 大衛.羅賓哲(David Rubinger)

這個展覽，很有意思，尤其，上面這張照片令人印象深刻，一張照片，道盡以色列建國的辛苦與歷史上一切的心酸，曾經聽北美的策展人說過，以色列的策展人，為了能夠在北美館獲得一次展覽的機會，曾經三番兩次的找他辦這個展覽，現在終於如願以償，當我，在某個夏日午後，在北美館看到三樓的展覽廳都被他們所包辦時，終於知道他們如此勤奮，如此賣力的在為自己的國家努力著，照片背後的意義---不可言喻。

展覽相關網頁: http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx?PKID=251

【MUSIC】L.O.V.E-Joss Stone

2008-05-18T12:46:00.003+08:00

L is for the way you look at me
O is for the only one I see
V is very very extraordinary
E is even more than anyone that you adore and love

It's all that I can give to you
Love is more than just a game for two
Two in love can make it
Take my heart but please don't break it
Love was made for me and you

Yeah L is for the way you look - you're lookin' at me

And O is for the only one I see
V is so very very extraordinary
Now E is even more than any-any-anyone that you adore can love

It's all that I'm gonna give to you
Oh love is more than just a game for two
Two in love can make it
Take my heart but please don't you break it
'Cause love was made for me and you
I'm a-tellin' you that love was made for me and you
Don't you know that love was made for me and you

Nat King Cole曾唱過
聽起來輕快
Joss Stone
則帶有現代時尚元素跟這次chanel的廣告很合
令人耳目一新

Joss Stone官方網站:http://www.jossstone.com/

【工作】展覽經驗及溝通要點

2008-05-15T16:18:00.000+08:00

本次，為第三屆科技藝術展進行展務規劃及相關活動策劃，獲得很多重要的經驗，雖然還沒進場，但是已經發生了許多令人值得學習的教訓，是一個很好的學習經驗，也讓我在人與人的相處過程中，學到很多溝通的經驗。
首先，先將在溝通的過程當中，所需注意的事項列點如下﹕

1. 與藝術家溝通時要博感情，尤其他們都是性情中人，要客氣，也要謙虛，但是柔中帶剛是很重要的，要清楚自己的立場，但也要設身處地為藝術家著想，才能真的讓他們信服。
2. 要明確了解館方與贊助單位的合作關係及利益及金錢糾葛，並事前預設會發生的狀況，做事前的規劃，才能於事情發生之前，做好萬全的準備。
3. 關於進場規劃要在進場前與館方及藝術家將相關進場規劃做好萬全的聯繫及準備，至少需兩個禮拜的溝通期。
4. 內部人員分工須清楚且溝通需及時且須有效率，才能達到最佳的溝通狀況。
5. 最重要的是，展覽工作，思考的越周延縝密且做事細心的人，才是人上人阿!
6. 了解館方﹑藝術家﹑贊助單位等相關人士的政治性語言及人性思考，此為最大的得利點及致勝關鍵。

【Music】Bad Day - Daniel Powter

2008-05-10T09:56:00.002+08:00

我很喜歡這首的mv
看了很多次
聽了很多遍
http://www.youtube.com/watch?v=kBziW9qQvsc&feature=related

Bad Day - Daniel Powter

Where is the moment we needed the most
You kick up the leaves and the magic is lost
They tell me your blue skies fade to grey
They tell me your passion's gone away
And I don't need no carryin' on

You stand in the line just to hit a new low
You're faking a smile with the coffee to go
You tell me your life's been way off line
You're falling to pieces everytime
And I don't need no carryin' on

Cause you had a bad day
You're taking one down
You sing a sad song just to turn it around
You say you don't know
You tell me don't lie
You work at a smile and you go for a ride
You had a bad day
The camera don't lie
You're coming back down and you really don't mind
You had a bad day
You had a bad day

Well you need a blue sky holiday
The point is they laugh at what you say
And I don't need no carryin' on

You had a bad day
You're taking one down
You sing a sad song just to turn it around
You say you don't know
You tell me don't lie
You work at a smile and you go for a ride
You had a bad day
The camera don't lie
You're coming back down and you really don't mind
You had a bad day

(Oh.. Holiday..)

Sometimes the system goes on the blink
And the whole thing turns out wrong
You might not make it back and you know
That you could be well oh that strong
And I'm not wrong

So where is the passion when you need it the most
Oh you and I
You kick up the leaves and the magic is lost

Cause you had a bad day
You're taking one down
You sing a sad song just to turn it around
You say you don't know
You tell me don't lie
You work at a smile and you go for a ride
You had a bad day
You've seen what you like
And how does it feel for one more time
You had a bad day
You had a bad day

Had a bad day
Had a bad day
Had a bad day

【工作】大眾化的作品v.s藝術性作品

2008-04-21T16:43:00.000+08:00

本週有機會到北美參觀最近的展覽，自從工作以後，漸漸的對於相關的展覽資訊，感到麻痺，一方面是因為太投入於目前的工作當中，而無暇顧及其他，另一方面，則是因為也許工作繁重，而漸漸失去對於其他事物的好奇心，此點，還需慎思阿!

探討『不設防的城市:建築中的藝術』本展，及最近的工作心得與經驗，從『出世』與『入世』的藝術家中的探討，到討論『大眾化的作品』與『藝術性作品』兩者之間的差異，我們可以看到在互動裝置當中能有較多被了解的機會，但相對的他要能有先決條件的進入門檻，例如作品說明及作品的操作方式及維護計畫(給館方及開關機工作人員)，也相對的須提供更多的資源與環境來支持作品本身的條件。

以下暫將藝術家的作品歸類為以下兩類：

1. 大眾型作品：
例如本次:黃心健老師於2005年的過客作品，就屬於本類的作品，除了具有極高的互動性能與觀眾者本身產生連結，在作品的意義與內容上，也藉由這樣的互動方式與觀者進行對話，可以算是相當成功的大眾型作品。

2. 藝術性作品：
本類作品與藝術家的個人經驗較有關係，但是與觀者或他人的普世經驗的連結則略為缺乏，這樣的作品通常充滿了前瞻性，但相對的，作品本身能引起的共鳴就較為缺乏些。

【工作】藝術家v.s設計師

2008-04-06T12:46:00.000+08:00

藝術家還是設計師，創作v.s商業，事實上，這個問題，似乎安迪沃荷出現後就開始爭論不休，到底如何在純創作與商業之間取得所謂的平衡點?
在藝術家的眼中，也有分「出世」與「入世」的藝術家，「入世」的藝術家們作品通常淺顯易懂，手法較能引起普世大眾的共鳴。「出世」藝術家的內心經驗，通常較為私人，即便是用論述去解釋，通常也會被評為無病呻吟，不知所談為何物。到底是「出世」好還是「入世」好?至今尚無定論，但可以想見的是，「入世」的藝術家在世時也許可以獲得多一點的財富與掌聲，而「出世」的藝術家則需在被其探究以後，才有可能獲得能見度的機會。

再深究其藝術家與設計師的差別，設計師除了可符合業主的需求而做無止境的修改之外，還需具有溝通協調的能力，盡情符合大眾的期待，而藝術家純粹是為自己的堅持而做，不管成本?預算?所有經濟面價值的考量，只為想做而做的動力，不停的往前衝，這樣可能的危險是，有可能沒有plan，導致失敗的成本結果，但卻能憑著一股動力，達到目標。然而設計師本身，在制定其前期規畫裡，就必須把所有全盤的事件考量在成本預算裡頭，然後，想辦法用最少最低的成本達到最大的製作效果。

比較其藝術家及設計師，若能兼顧兩者者，堪稱人上人，待我潛入臥底觀察假以時日在說出更精闢的心得吧!(待續…)

【Movie】美人心機(The Other Boleyn Girl)

2008-04-06T10:23:00.002+08:00

初看到這部電影的預告時，片中的史嘉莉嬌韓森(Scarlett Johansson) ，令我想起他之前主演的另一部電影戴珍珠耳環的少女(Girl With A Pearl Earring)，片中的她，在以維梅爾為主角中心的故事裡就有一股神祕的吸引力，Scarlett Johansson還演過其他的現代喜劇，例如: 2007　年的豪門保姆日記(The Nanny Diaries)，或2005年的愛情決勝點(Match Point)，但是，這些，都不足以以她在古典劇中的扮相來的出色。
雖然，他不是一位特別漂亮的女星，但是，在他的眼神與指間中，流露出的性感魅力，卻是深深吸引著我。(我大概是男性吧……)

這部片子，使用很侷限的歷史背景及姐妹親情的糾葛故事手法，來敘述權利與野心造成人心的不安與命運最後的悲慘結局。劇情雖然不失老套，但看完，自然會感到淡淡的悲哀，他到底要帶給我們的什麼樣的啟示呢?告訴我們權力使人利慾薰心?還是告訴我們姐妹親情最終能抵抗所有?很弔詭的心情回盪在看完之後的週末夜晚……….

【劇情簡介】
改編自英國小說家 Philippa Gregory 的宮廷歷史小說。兩名國色天香的姐妹花，姐姐安寶琳(娜坦莉波曼)及妹妹瑪麗寶琳(史嘉蕾裘韓森)，從小接受家庭的觀念灌輸立志成為皇后，兩人因為要爭取都鐸王朝君王亨利八世(艾瑞克班納)的歡心，而鬩牆成為敵對關係。
引自:http://www.truemovie.com/2008moviedata/OtherBoleynGirl.htm

【相關影評】
http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/080327/3/a15.html

【Movie】追風箏的孩子(The Kite Runner )

2008-03-24T15:27:00.002+08:00

雖然，我已經有看過書，但還是要大力推薦一下這部電影，片中帶著淡淡的哀愁，敘述著國家的戰亂變遷，人生的起承轉合，以及朋友間的真摯情感，尤其那句話「為你，千千萬萬遍」讓我在最後一幕，突然覺得很感動，人與人之間的相處，隨著歲用的增長，對於這社會的經驗值越來越熟悉之後，我們除了自己的親人以外，如何才能對別人真心的付出呢?

「為你，千千萬萬遍」

【電影簡介】
全球暢銷六百萬冊同名小說改編。12歲的富家少爺阿米爾與僕人哈山，從小一塊長大，年齡相仿的兩人情同兄弟，總是一起玩耍，一起分享有趣的故事。然而，在一場風箏比賽後，發生了一件悲慘不堪的事，永久破壞了兩人之間的情誼，從此各自走上不同的人生道路。阿米爾不久跟隨父親逃往美國，以為可以因此逃避過去的自己，但關於哈山的回憶一直縈繞不去。阿米爾感到非常愧疚，無法原諒自己當年對哈山的背叛與懦弱的行為。為了贖罪，阿米爾終於再度踏上暌違二十多年的故鄉，希望能為不幸的好友盡最後一點心力……

引用自:
http://www.truemovie.com/2007moviedata/KiteRunner.htm

相關資料:
http://blog.roodo.com/kiterunner/

【Music】Cachito-Natking Cole

2008-03-18T14:15:00.003+08:00

這卷專輯，是我上禮拜的戰利品，很好聽，只差沒有起來跳舞鼓掌，會令人忘卻很多煩惱。
尤其，以第二首為最-『Cachito』
Cachito, cachito, cachito mio
pedazo de cielo que Dios me dio
te miro y te miro y al fin bendigo
bendigo la suerte de ser tu amor.

Me preguntan que porque eres mi cachito
y yo siento muy bonito al responder
porque eres de mi vida un pedacito
a que quiero como a nadie de querer.

Cachito, cachito, cachito mio
pedazo de cielo que Dios me dio
te miro y te miro y al fin bendigo
bendigo la suerte de ser tu amor.

Cachito, cachito, cachito mio
pedazo de cielo que Dios me dio
te miro y te miro y al fin bendigo
bendigo la suerte de ser tu amor.

Cachito . . . cachito mio
Tu eres el amorcito de mama . . . y de papa
Cachito . . . Cachito mio
Tu eres el amorcito de papa . . . y de mama

Me preguntan que porque eres mi cachito
y yo siento muy bonito al responder
porque eres de mi vida un pedacito
a que quiero como a nadie de querer.

Cachito, cachito, cachito mio
pedazo de cielo que Dios me dio
te miro y te miro y al fin bendigo
bendigo la suerte de ser tu amor.
試聽: http://blog.xuite.net/hhyyll/music/5175661
轉載: http://www.shsmusic.com.tw/product/detail.aspx?id=SSDJ9239#
文字轉載: http://www.kkbox.com.tw/funky/web_info/W-YIM5nkduoWRV800GPD008l.html

【策展省思】城市變遷的策展議題省思

2008-03-18T13:04:00.003+08:00

最近，似乎很多大型展覽，都將主題環繞在『城市變遷』相關議題上，例如：北美館為配合本次伊東豐雄的建築展，而另外策的『不設防的城市：藝術中的建築』，又如國美館即將展出的『城市雙向道』(The Two-way City) ，再看即將在今年九月登場的上海美術館雙年展『快城快客』，是什麼樣的原因，讓大家把注意的焦點都放在同一個位置上?
城市變遷的議題最容易被說明的應該是屬於上海這個城市的目前現象，但是，同時詭譎的是，當藝術家使用了省思的角度，去詮釋這樣的策展理念時，卻不被認可與苟同，甚至當中的主持者確希望宣揚國威與理念似的，將這樣的議題嘩眾取寵加上炒作?相較來講，反觀北美館的所另外策的小展，似乎會比較更有說服力一些?

以下是三個展覽的主要文宣：
1. 國美館-城市雙向道The Two-way City
開幕時間：2008 / 3 / 23
展出時間及地點：數位藝術方舟 2008/3/23--6/30
　　本館E型展覽室 2008/3/23--5 / 18
摩天樓辦公室街道捷運公車流動速度斑馬線紅綠燈
可以前後走左右轉上下升降
以搖擺拉扯摔砸稱重
走自己的路線隨意漫遊

城市雙向道之「小民市景─台灣新興數位藝術展」
The Pedestrians – Emerging Digital Arts from Taiwan
王仲堃牛俊強李明學姬俊銘蔡安智黃心健
數位藝術方舟裡，欣賞展出作品的方式，常以一種線性的座標前進。像是在城市街道中，遊走漫步。
小民市景亦是將創作，用線性連結傳播。藝術家是這線性中第一層的小民，在城市中漫遊。在流動的狀態中，有意識或無知覺的捕捉片段市景。創作媒材也成了篩子，將這樣的片段注入第二層次的運動，或許是以跳躍的模式，或甩動，或拉扯，或摔砸，完了後再搖一搖，稱稱重。最後，最厚實卻精選的市景狀態，掉到了方舟裡，給線性環節的第三層小民，在數位藝術方舟內，慢慢游動，一邊擷取，也一邊再連結台灣年輕藝術家的市井方田。

2.北美館-不設防的城市:藝術中的建築
2008-03/15 ~ 05/25 在台北市立美術館
今日，建築的概念已從個人最密切的家屋，向外延伸至城市、環境、國界等有形建物的聚合，並多元地指涉個人、集體精神世界的屏障，建築可以是有形的人造建物，也可以是個隱喻、一個指涉，泛指人與空間變化不拘的關係，它也凝聚了人們對美與善的無窮想望。本展反映當代建築空間中的文化意涵及其社會意義，試圖從地景到文化現象、從社會外在環境到心理狀態、從過去到未來願景，以開放的空間，呈現藝術家心中環繞著建築的、個人的想像城市-- 一個不設防的城市。本展橫跨建築與藝術領域，囊括十八位優秀的台灣藝術家及建築師，廣泛的以建築、繪畫、攝影、錄像、雕塑等媒材，探討藝術家對人造建物的種種想像，帶領我們從文化斷裂頹已之境再出發、企圖窺見新世紀烏托幫的可能樣貌。

http://arch.thu.edu.tw/forum/viewthread.php?tid=967
3.上海雙年展-快城快客
快城快客，似乎展現了一個在飛速發展的城市中人群迅速移動的意象。它的“快”和龐大，令人激動萬分又有隱約的不安。和其他國家和地區不同的是，中國的人口遷移無關種族、難民潮或者戰爭後遺症，它是中國巨大的建設浪潮和令人目眩的經濟成就背後的組成部分。中國社會和經濟正發生著巨大的變遷，人口從農村流向城市、從小城市流向大都市，以尋求發展機會。中國正飛速地從農業化的社會轉向工業化、信息化的社會，從計劃經濟轉向市場經濟。而具體到上海，這個城市本身的歷史文脈又給這個主題增加了內涵———它的殖民背景、經濟龍頭地位和國際化抱負等等。
引用:
http://fjtct.now.cn:7751/my.juartong.com/index.php/action_viewnews_itemid_3806.html

【天工筆記】第一堂課

2008-03-08T18:20:00.000+08:00

Art+Com公司簡介
http://www.artcom.de/index.php?lang=en&option=com_acnews&Itemid=136&page=0

【歷史】
＊1988年新媒體藝術協會
產業合作-BMW 博物館

＊ 1995年公司
新增-Concept 部門
-Marketin部門
-PM部門
產官學合作

【互動方式】
1. interactive screens 互動螢幕
2. interactive installations 互動裝置
3. interactive environments互動環境
4. interactive arohitekture 互動建築

【互動的要素】
-Borsook & Higginbotham（1991）提出：
1. 立即回應（Immediacy of response）
2. 非線性資訊處理（Non-sequential access of information）
3. 適應性（Adaptability）
4. 回饋（Feedback）
5. 選擇性（Options）
6. 雙向溝通（Bi-directional communication）
7. 可中斷性（Grain-size）

【探討案例】
1.Jurascopes on Museum of Natural History Berlin
優點:誘發設計
2. The New Austria
-用國旗延伸的裝置來表現奧地利的歷史
-界面必須是大家熟悉的物件
3. The Science of Aliens

【工作】如何做藝術家的經紀人?

2008-03-08T17:42:00.001+08:00

新的工作做了一個禮拜，有了一些感想，很多關心我的朋友，會問我，做的如何? 在忙什麼? 好不好玩?
以前自己的角色也是個藝術家的時候，我會希望我的經紀人可以幫我做什麼?
而又希望我的經紀人可以幫我避免什麼?
有朋友說，這個工作貴在『人和』，人和能和哪些事?又該做哪些事?就像一個敲敲板一樣，要在藝術家與外界的聯繫上，取得一個平衡，這是我最想做的事，也是未來我能夠儘量學習到的事。加油!

【Movie】一路玩到掛(The Bucket List)

2008-02-29T21:43:00.002+08:00

假如你的命運只剩下六個月或一年，你會想做什麼?
這個問題，我也問過我自己好多次，但是，總是答不出來，或者，以逃避帶過。就如電影中所說：地球上有95%不願知道自己還有多少時間存活。
每次，開始長途旅行時，我總會列一張清單，告訴我的親人、朋友，我想告訴他們的話，但是，從來沒有想過，如果，有一天，來日無多，我要怎麼走完自己最後的人生呢?

這部電影使用有趣而荒繆的手法，淡淡的敘述著，人生中總是必須面對的死亡問題，自己的生死，親人的生死與人生中在面對悲歡離合聚散時所持有的態度。
老實說，活到這把年紀，對於悲歡離合還是很難調適心情的我，面對死亡，是何其艱難的一件事?這部片子，帶給我許多正片的思考與想法，希望這樣的想法，帶著我有一點點微薄的勇氣，去面對更多生命中正在失去的摯愛以及更多更多令人難忘的過客。
p.s:及時行樂，把握當下!

【電影簡介】
劇情簡介
你人生中最後悔的事，往往是你沒完成的事，而不是你完成的事.......
本片獲得北美首周票房冠軍，摩根佛里曼與傑克尼柯遜兩大性格男星主演，幽默詼諧闡述人生生命的意義。
百萬富翁艾德華柯爾(傑克尼柯遜飾)和黑手技工卡特錢伯斯是這個世上最極端的兩個例子，住在兩個不同的世界，唯一相同的只有住在同一間病房面面相覷的這一刻...
從事了46年黑手工作的卡特錢伯斯(摩根佛里曼飾)，曾經擁有很多夢想，在剛進大學時哲學老師叫他們列出的人生清單上，卡特記下了各種想體驗與完成的事情，包括了環遊世界等各式各樣的新奇大小趣事，隨著時光飛逝，卡特歷經婚姻、生兒育女、各種責任義務，他仍在體驗人生與夢想，在每天修車時的空閒時光，在白天，在夜晚的夢境裡追尋著錯失的契機與時光。
另一方面，億萬富翁艾德華柯爾(傑克尼克遜飾)，則是從來沒有過人生清單，他的一輩子都忙錄的追著金錢，建立起自己的企業王，直到頭髮光了禿頭，親人遠去還是一個樣。
但是這一刻，這兩個天南地北的人共享一個病房，面對醫院的白牆與看似用不完的時光與將盡的人生，卡特回憶起自己從沒完成的人生清單，與新朋友艾德華決定了一件最任性的逃亡，不顧醫師的指示擅自出院出遊去！
這兩個素味平生的人一同旅行，從印度泰姬瑪哈陵到東非坦尚尼亞大草原塞倫蓋提，從最高級的餐廳到最低層的刺青店，從超炫的古董跑車到刺激的螺旋槳飛機...他們會為自己的人生找到什麼新東西？！

轉載自
http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=fben60825232
中文官方網站
http://wwws.tw.warnerbros.com/bucketlist/
電影官方網站:
http://www.thebucketlist.net/