【視覺藝術策展筆記】-第一堂課

◎策展人”一詞源于英文“curator”，全稱“展 覽策劃人”。
策展人(curator)是一種全球化下的產物，策展的概念應該包括視覺藝術與表演藝術制作。和以前不同，從前可能單指展覽的策展，現在則拓展到表演藝術的製作等都稱為curator(製作)。
策展人是作家兼打雜，除了組織依個展覽的強烈精神外，並且像是潤滑劑一般必需處理佈展過程中各種雜項事務。
黃才郎：無論是策展人的異味思考，或使藝術回到藝術自身，或涉及跨領域，若當代藝術因語言使用而窄化，策展人卻可讓大家了解當代藝術語言。實質上，策展人的活動範疇是公共領域，策展人應面對更多的觀念挑戰，我仍深信策展人士具藝術家性格，以創意為先。/摘自
◎ 展覽企劃書撰寫
一、有關展覽
二、展出地點
三、展出作品
四、展覽活動與日程
五、宣傳
六、藝術教育
七、補助與贊助
八、時程表
文字源自/張振豐老師

【視覺藝術策展筆記】-第二堂課

今天，老師跟我們說許多策展的實務性工作。
他說，如果策展是像論述一樣，那麼就沒有什麼好談的了。
多讀一點書，多念一點相關的藝術論述，就可以了。
但策展，不是只有這麼一回事，老師從「藝術行政」的角度切入談策展。
從「藝術行政」的角度去談策展，會發現許多細節的問題。

幾個重點如下：
1.細節顧的越完整，策展的精隨才真正被掌握。
2.即便是策展，創意還是非常重要的，不論是在辦活動的時候或者前置時期。
3.除了策展以外，還有規劃、預算、管理、等等的掌握，專業哩!
4.其實事後問卷調查的回饋與各方面的意見改進也挺重要的，這樣可以檢討每一次的改進。

不過，從這堂課，我也發現才短短幾個月的上班時間，其實我學到很多，雖然過程可以說是殺出一條血路，但是，也不枉此生了。
接下來，就要走精緻路線，Keep going!

我常在想，藝術性策展與商業性策展有什麼不同，還有可貴的地方在哪?
可以學習的地方又在哪?
也許，藝術性策展還必須著重或可學習的有以下兩點：
1.商業性策展的優勢-媒體、宣傳：
如何藉由商業性策展的操作模式，讓藝術不再是自吹自擂，自玩自high，如果藝術的目的是想讓更多人了解而認識的話。
2.藝術整合之必要性：
將各個通路整合起來，用最少的錢做最多的事，又能將媒體加入，免費宣傳，同時顧到企業效益，這是非常有趣而最棒的獨門生意，厲害！