Édouard Manet/The Balcony
陽台上的傍晚壟罩著粉紅色的霧.
在我漆黑的眼底,找到妳的深處...
2010年11月25日 星期四
2010年3月2日 星期二
2010年1月29日 星期五
2010年1月27日 星期三
2009年10月19日 星期一
If -Rudyard Kipling
If you can keep your head when all about you
Are losing theirs and blaming it on you;
If you can trust yourself when all men doubt you,
But make allowance for their doubting too;
If you can wait and not be tired by waiting,
Or, being lied about, don't deal in lies,
Or, being hated, don't give way to hating,
And yet don't look too good, nor talk too wise;
If you can dream - and not make dreams your master;
If you can think - and not make thoughts your aim;
If you can meet with triumph and disaster
And treat those two imposters just the same;
If you can bear to hear the truth you've spoken
Twisted by knaves to make a trap for fools,
Or watch the things you gave your life to broken,
And stoop and build 'em up with wornout tools;
If you can make one heap of all your winnings
And risk it on one turn of pitch-and-toss,
And lose, and start again at your beginnings
And never breath a word about your loss;
If you can force your heart and nerve and sinew
To serve your turn long after they are gone,
And so hold on when there is nothing in you
Except the Will which says to them: "Hold on";
If you can talk with crowds and keep your virtue,
Or walk with kings - nor lose the common touch;
If neither foes nor loving friends can hurt you;
If all men count with you, but none too much;
If you can fill the unforgiving minute
With sixty seconds' worth of distance run -
Yours is the Earth and everything that's in it,
And - which is more - you'll be a Man my son!
Are losing theirs and blaming it on you;
If you can trust yourself when all men doubt you,
But make allowance for their doubting too;
If you can wait and not be tired by waiting,
Or, being lied about, don't deal in lies,
Or, being hated, don't give way to hating,
And yet don't look too good, nor talk too wise;
If you can dream - and not make dreams your master;
If you can think - and not make thoughts your aim;
If you can meet with triumph and disaster
And treat those two imposters just the same;
If you can bear to hear the truth you've spoken
Twisted by knaves to make a trap for fools,
Or watch the things you gave your life to broken,
And stoop and build 'em up with wornout tools;
If you can make one heap of all your winnings
And risk it on one turn of pitch-and-toss,
And lose, and start again at your beginnings
And never breath a word about your loss;
If you can force your heart and nerve and sinew
To serve your turn long after they are gone,
And so hold on when there is nothing in you
Except the Will which says to them: "Hold on";
If you can talk with crowds and keep your virtue,
Or walk with kings - nor lose the common touch;
If neither foes nor loving friends can hurt you;
If all men count with you, but none too much;
If you can fill the unforgiving minute
With sixty seconds' worth of distance run -
Yours is the Earth and everything that's in it,
And - which is more - you'll be a Man my son!
2009年8月20日 星期四
【Artist】John Myatt 監獄中的畢卡索 20世紀的傳奇偽畫大盜
文/張舜雯
一個20世紀最偉大的偽畫高手，一個在獄中被視為畢卡索再世的罪犯，一個就算出了牢獄，仍繼續製作偽畫，並在畫作中，大膽的簽署著「Genuine Fake」（真正的偽作），20世紀的傳奇偽畫大盜——約翰．梅耶（John Myatt），他是如何騙過拍賣行與知名博物館的鑑定，創下200幅以上偽畫買賣的事蹟，更創下近2億英鎊的偽畫詐財紀錄？
約翰．梅耶（John Myatt），20世紀最偉大的偽畫藝術家，他曾經在自己的網站上寫到：「當我被關進監獄時，他們稱我為『監獄中的畢卡索。』
很難想像，一開始，畫偽畫的動機，不是為了金錢或名利，純粹是為了養活兩個襁褓中的孩子。他曾經臨摹超過200幅以上包括立體派大師畢卡索、印象派莫內的畫作，甚至躲過拍賣行及藝廊的鑑定眼光。他第一件逃過拍賣行鑑定的仿作，就讓他進帳達新台幣150萬元。由於細緻而生動的筆觸，技術的高超，讓他在賣出第一幅偽畫之後，與經紀人德魯（John Drewe）到處行騙，十年間，共賣出200幅以上的贗品，直到1995年案發被捕後，仍有數十幅偽畫，被不知情的收藏家珍藏著。
偽畫逃過佳士得鑑定 人生中的第一筆2萬5千元
梅耶從小就展露出藝術天份，長大後成為美術老師，原本一帆風順的人生，隨著婚姻破滅，他開始承擔起照顧兩位孩子的責任。看著兩個孩子沒有母親照顧，他懊惱著：「我花了許多時間教養別人的孩子，卻沒有時間與自己的孩子相處。」於是，他開始尋找一個可以待在家並且有更多的時間照顧孩子的工作。原本他的畫作就小有名氣，熟識他的朋友，常常找他繪製全家福照片或喜愛的畫作，即便只有180英鎊（約合新台幣9000元）的酬勞，他都接受，因此賺了不少外快。
為了賺取更多的生活費，自1983年開始，他在報紙上刊登一則這樣的廣告：「真正的冒牌貨，19至20世紀油畫， 一幅150英鎊。」一開始並沒有人與他連絡，直到廣告登了第四次，德魯才與他連絡，跟他訂畫。
德魯要他臨摹一件葛列茲（Albert Gleizes）的作品，並交由佳士得鑑定拍賣，最後得到2萬5000元英鎊的酬勞（約合新台幣150萬元），他才知道原來自己的繪畫技巧與技術，可以使他擁有更多的財富。
一個禮拜過後，德魯與他連絡，要他協助繪製更多的偽畫，他要梅耶想像，若是擁有一個裝著12萬5000元英鎊的信封袋會是什麼感覺，梅耶當時想也不敢想，因為那是他一整年的教職薪水也比不上的。於是他開始與德魯展開長達十年的合作。出獄後，梅耶回想起那段時光，他說：「從那個時刻起，我開始專心製作偽畫，卻渾然不知，犯罪行為已經悄悄而起。」
反覆觀察真品 細心研究簽名
梅耶開始繪畫製作20世紀的畫家名畫，十年間，從賓?尼克森（Ben Nicholson）、尼古拉．德．斯塔（Nicolas de Stael）、馬蒂斯（Matisse）、 羅傑．畢席耶（Roger Bissiere）到畢卡索等大師，他仿製超過200幅的偽畫，外界估計，偽畫詐財的金額達1.8億英鎊（約合新台幣90億元）。而他為了能以假亂真，更仔細研究每幅畫的細節，反覆地觀看並臨摹畫作中的筆觸與質感。甚至，連畫家使用的皇室級顏料，他都一一考究，絕不馬虎。
梅耶回憶到：「我會花好幾個小時，反覆觀察真品，從打底的調合劑，畫布上的油彩顏料、筆觸及質感，都經過謹慎的觀察。直到畫布的每一處細節，都深深烙印在我腦海裡，才開始作畫。一開始，先觀察構圖，然後，琢磨畫布上油彩的顏料及筆觸，最後，再花幾個小時，研究大師的簽名方式，直到完成。」
再世畢卡索 畫作上簽名「Genuine Fake」
1995年，他的經紀人德魯與妻子為了離婚吵得不可開交，德魯的妻子跑到警察局，告發這樁偽畫案，世紀偽畫大盜的案情才算公諸於世。歷經4年的調查及偵訊，梅耶於1999年被捕入獄，因在獄中表現良好，服刑六個月後即出獄。服獄期間，他替罪犯們繪製肖像，賺取電話費及其他生活開銷，也因此被獄中人稱為「畢卡索再世」。
出獄後，梅耶痛定思痛，默默發誓不再作畫，然而，逮捕他的監獄警官，卻請他協助繪製一幅全家福肖像畫，並將當時沒收的工具及畫架歸還給他。於是，他開始繪製自己的作品，並在2005年，於英國倫敦首開個展，全數畫作在開幕當天立即銷售一空。沒想到，梅耶使用自己名字作畫，作品更為收藏者所青睞，2007年的個展中，其中一幅畫作還以約新台幣300萬元售出。頗具戲劇張力的是，反而有不少人開始仿作他的藝術創作。
「是Monet，還是Myatt，由你定奪」
歷經一場偽畫生涯風暴後而重生的梅耶，不僅開始從事兒童藝術教育的電視節目、協助英國警方辨識偽畫，並多次舉辦個展。有一年的個展還命名為「是Monet還是Myatt，由你定奪」，其中包含四張莫內風格的作品。他說：「這些畫不僅僅只是仿製莫內的作品，我期待觀者看到的是，當代大師為經典大師注入新生命的作品。」幡然悔悟的梅耶，這位被譽為20世紀的偽畫傳奇高手，已用自己的生命，寫出更有意義的人生。
21世紀兩場知名的藝術騙局
英國偵破史上最大古董藝術品詐騙案
2007年，警方查獲近20年來最大宗的古董藝術品詐騙案，現年47歲，有「膺品之王」之稱的格林哈爾希（Greenhalgh）與年邁的父母共謀，於17年間，偽造許多仿真度極高的古董藝術品，並成功的欺騙不少學者專家、拍賣行及博物館，估計至少騙取85萬英鎊（約合新台幣4千200萬元），雖然當局檢獲20件偽品，但估計仍有達100件古董，落入全球藝術品愛好者的手中而不知其是偽品。
格林哈爾希利用純熟的技術，仿製古董藝術品的質感與肌理，屢屢逃過鑑賞家的眼光，獲得博物館的收藏。1989年，格林哈爾希的父親向曼徹斯特的大學專家謊稱，在一處公園內，發現一件10世紀的銀器，內含有來自耶路撒冷的真正木料，雖然，銀器被發現是偽品，但是專家對於木料的成分真偽意見分歧。最後，仍獲得100英鎊的收藏價值。爾後，格林哈爾希便開始進行古董藝術品的仿製，包含號稱有3300年歷史的古埃及阿馬納公主像，他只花費30分鐘便成功的仿製了24幅湯瑪斯．莫蘭（Thomas Moran）的作品，並拍出1.75萬英鎊的高價。此外，還有芭芭拉．赫普沃斯（Dame Barbara Hepworth）的雕塑作品《鵝》，以及收藏家以9萬英鎊買下的Risley Parklanx古羅馬銀盤等。從近現代畫作到古董仿作歪風，從亞洲到歐美，歷朝歷代均有，一直是收藏家永遠要面對的收藏挑戰。
沙克漢藝術詐騙集團，台中知名藏家曾受害
艾里．沙克漢（Ely Sakhai），美國紐約曼哈頓的Exclusive Art畫廊所有人，於2004年以製造假畫罪名起訴，被判達15年的監禁。此新聞當時大為震驚台灣藝文圈，因沙克漢也曾於1998年帶著多幅含有莫內、雷諾瓦、夏卡爾、莫迪里亞尼等大師作品，來台行騙，當時曾賣出一幅夏卡爾的作品給一家畫廊，也有大批的中部收藏家深受其害，有的更因此從此不再涉足藝術市場。台中一名收藏家，更曾以一批趙無極等人的畫作換取西洋名畫，最後卻在香港拍賣會上看到自己曾經收藏的作品，而懊悔不已。
事實上，沙克漢的畫廊本來也曾經營藝術真品的買賣，但後來卻開始雇用藝術家製作假畫兜售給無法辨識真偽的藏家。這些偽畫在完成之後，會在畫框上作一些特殊的處理，彷彿充滿歲月的痕跡。
文章摘自《典藏投資 Art Investment》2009.5月號
一個20世紀最偉大的偽畫高手，一個在獄中被視為畢卡索再世的罪犯，一個就算出了牢獄，仍繼續製作偽畫，並在畫作中，大膽的簽署著「Genuine Fake」（真正的偽作），20世紀的傳奇偽畫大盜——約翰．梅耶（John Myatt），他是如何騙過拍賣行與知名博物館的鑑定，創下200幅以上偽畫買賣的事蹟，更創下近2億英鎊的偽畫詐財紀錄？
約翰．梅耶（John Myatt），20世紀最偉大的偽畫藝術家，他曾經在自己的網站上寫到：「當我被關進監獄時，他們稱我為『監獄中的畢卡索。』
很難想像，一開始，畫偽畫的動機，不是為了金錢或名利，純粹是為了養活兩個襁褓中的孩子。他曾經臨摹超過200幅以上包括立體派大師畢卡索、印象派莫內的畫作，甚至躲過拍賣行及藝廊的鑑定眼光。他第一件逃過拍賣行鑑定的仿作，就讓他進帳達新台幣150萬元。由於細緻而生動的筆觸，技術的高超，讓他在賣出第一幅偽畫之後，與經紀人德魯（John Drewe）到處行騙，十年間，共賣出200幅以上的贗品，直到1995年案發被捕後，仍有數十幅偽畫，被不知情的收藏家珍藏著。
偽畫逃過佳士得鑑定 人生中的第一筆2萬5千元
梅耶從小就展露出藝術天份，長大後成為美術老師，原本一帆風順的人生，隨著婚姻破滅，他開始承擔起照顧兩位孩子的責任。看著兩個孩子沒有母親照顧，他懊惱著：「我花了許多時間教養別人的孩子，卻沒有時間與自己的孩子相處。」於是，他開始尋找一個可以待在家並且有更多的時間照顧孩子的工作。原本他的畫作就小有名氣，熟識他的朋友，常常找他繪製全家福照片或喜愛的畫作，即便只有180英鎊（約合新台幣9000元）的酬勞，他都接受，因此賺了不少外快。
為了賺取更多的生活費，自1983年開始，他在報紙上刊登一則這樣的廣告：「真正的冒牌貨，19至20世紀油畫， 一幅150英鎊。」一開始並沒有人與他連絡，直到廣告登了第四次，德魯才與他連絡，跟他訂畫。
德魯要他臨摹一件葛列茲（Albert Gleizes）的作品，並交由佳士得鑑定拍賣，最後得到2萬5000元英鎊的酬勞（約合新台幣150萬元），他才知道原來自己的繪畫技巧與技術，可以使他擁有更多的財富。
一個禮拜過後，德魯與他連絡，要他協助繪製更多的偽畫，他要梅耶想像，若是擁有一個裝著12萬5000元英鎊的信封袋會是什麼感覺，梅耶當時想也不敢想，因為那是他一整年的教職薪水也比不上的。於是他開始與德魯展開長達十年的合作。出獄後，梅耶回想起那段時光，他說：「從那個時刻起，我開始專心製作偽畫，卻渾然不知，犯罪行為已經悄悄而起。」
反覆觀察真品 細心研究簽名
梅耶開始繪畫製作20世紀的畫家名畫，十年間，從賓?尼克森（Ben Nicholson）、尼古拉．德．斯塔（Nicolas de Stael）、馬蒂斯（Matisse）、 羅傑．畢席耶（Roger Bissiere）到畢卡索等大師，他仿製超過200幅的偽畫，外界估計，偽畫詐財的金額達1.8億英鎊（約合新台幣90億元）。而他為了能以假亂真，更仔細研究每幅畫的細節，反覆地觀看並臨摹畫作中的筆觸與質感。甚至，連畫家使用的皇室級顏料，他都一一考究，絕不馬虎。
梅耶回憶到：「我會花好幾個小時，反覆觀察真品，從打底的調合劑，畫布上的油彩顏料、筆觸及質感，都經過謹慎的觀察。直到畫布的每一處細節，都深深烙印在我腦海裡，才開始作畫。一開始，先觀察構圖，然後，琢磨畫布上油彩的顏料及筆觸，最後，再花幾個小時，研究大師的簽名方式，直到完成。」
再世畢卡索 畫作上簽名「Genuine Fake」
1995年，他的經紀人德魯與妻子為了離婚吵得不可開交，德魯的妻子跑到警察局，告發這樁偽畫案，世紀偽畫大盜的案情才算公諸於世。歷經4年的調查及偵訊，梅耶於1999年被捕入獄，因在獄中表現良好，服刑六個月後即出獄。服獄期間，他替罪犯們繪製肖像，賺取電話費及其他生活開銷，也因此被獄中人稱為「畢卡索再世」。
出獄後，梅耶痛定思痛，默默發誓不再作畫，然而，逮捕他的監獄警官，卻請他協助繪製一幅全家福肖像畫，並將當時沒收的工具及畫架歸還給他。於是，他開始繪製自己的作品，並在2005年，於英國倫敦首開個展，全數畫作在開幕當天立即銷售一空。沒想到，梅耶使用自己名字作畫，作品更為收藏者所青睞，2007年的個展中，其中一幅畫作還以約新台幣300萬元售出。頗具戲劇張力的是，反而有不少人開始仿作他的藝術創作。
「是Monet，還是Myatt，由你定奪」
歷經一場偽畫生涯風暴後而重生的梅耶，不僅開始從事兒童藝術教育的電視節目、協助英國警方辨識偽畫，並多次舉辦個展。有一年的個展還命名為「是Monet還是Myatt，由你定奪」，其中包含四張莫內風格的作品。他說：「這些畫不僅僅只是仿製莫內的作品，我期待觀者看到的是，當代大師為經典大師注入新生命的作品。」幡然悔悟的梅耶，這位被譽為20世紀的偽畫傳奇高手，已用自己的生命，寫出更有意義的人生。
21世紀兩場知名的藝術騙局
英國偵破史上最大古董藝術品詐騙案
2007年，警方查獲近20年來最大宗的古董藝術品詐騙案，現年47歲，有「膺品之王」之稱的格林哈爾希（Greenhalgh）與年邁的父母共謀，於17年間，偽造許多仿真度極高的古董藝術品，並成功的欺騙不少學者專家、拍賣行及博物館，估計至少騙取85萬英鎊（約合新台幣4千200萬元），雖然當局檢獲20件偽品，但估計仍有達100件古董，落入全球藝術品愛好者的手中而不知其是偽品。
格林哈爾希利用純熟的技術，仿製古董藝術品的質感與肌理，屢屢逃過鑑賞家的眼光，獲得博物館的收藏。1989年，格林哈爾希的父親向曼徹斯特的大學專家謊稱，在一處公園內，發現一件10世紀的銀器，內含有來自耶路撒冷的真正木料，雖然，銀器被發現是偽品，但是專家對於木料的成分真偽意見分歧。最後，仍獲得100英鎊的收藏價值。爾後，格林哈爾希便開始進行古董藝術品的仿製，包含號稱有3300年歷史的古埃及阿馬納公主像，他只花費30分鐘便成功的仿製了24幅湯瑪斯．莫蘭（Thomas Moran）的作品，並拍出1.75萬英鎊的高價。此外，還有芭芭拉．赫普沃斯（Dame Barbara Hepworth）的雕塑作品《鵝》，以及收藏家以9萬英鎊買下的Risley Parklanx古羅馬銀盤等。從近現代畫作到古董仿作歪風，從亞洲到歐美，歷朝歷代均有，一直是收藏家永遠要面對的收藏挑戰。
沙克漢藝術詐騙集團，台中知名藏家曾受害
艾里．沙克漢（Ely Sakhai），美國紐約曼哈頓的Exclusive Art畫廊所有人，於2004年以製造假畫罪名起訴，被判達15年的監禁。此新聞當時大為震驚台灣藝文圈，因沙克漢也曾於1998年帶著多幅含有莫內、雷諾瓦、夏卡爾、莫迪里亞尼等大師作品，來台行騙，當時曾賣出一幅夏卡爾的作品給一家畫廊，也有大批的中部收藏家深受其害，有的更因此從此不再涉足藝術市場。台中一名收藏家，更曾以一批趙無極等人的畫作換取西洋名畫，最後卻在香港拍賣會上看到自己曾經收藏的作品，而懊悔不已。
事實上，沙克漢的畫廊本來也曾經營藝術真品的買賣，但後來卻開始雇用藝術家製作假畫兜售給無法辨識真偽的藏家。這些偽畫在完成之後，會在畫框上作一些特殊的處理，彷彿充滿歲月的痕跡。
文章摘自《典藏投資 Art Investment》2009.5月號
2009年5月30日 星期六
Andrey Tarkovsky
今天，在書店裡看到了Andrey Tarkovsky這本印有拍立德的作品集。
平靜的畫面，充滿生活場景的構圖，
還有對於妻子，滿溢的愛意與情感。
“我想跟拉娜談許多事，
談談我們未來的生活，談一切。
我極為思念她，我深愛她。
她是我唯一摯愛的女人。
我不可能再愛上別人。
她對我而言，極為重要。”
圖:Andrey Tarkovsky攝影於義大利生活場景
2009年5月11日 星期一
夏卡爾Chagall
Love is all, is the beginning of everything
《愛就是全部，它是一切的開端》
一直以來，我都很喜歡夏卡爾，畫中的甜蜜，兩夫妻之間的親暱，與家庭的溫暖，道盡夏卡爾的感情生活，對於目前的我來說，是一種奢求。
圖: 《生日》，1915，油畫。
2009年2月24日 星期二
2008年10月28日 星期二
Jerry Uelsmann
as an artist,my photography has basically given me a way of relating to the world and to myself.
基本上
做為一位藝術家
攝影是我用來連結自我本質與外在世界的媒介
---傑利.尤斯曼(Jerry Uelsmann)
作品網頁:
http://www.uelsmann.net/
2008年6月16日 星期一
<藝文討論> 藝術與科技的合作模式
"藝術家應該是領導者,藝術家憑著敏銳的觀察,告訴科學家,在藝術創作上所需要的工具"
"藝術家有靈敏的感覺,工程師有工程的能力,能夠幫助藝術家實現想法.因此在新的世紀,藝術家與科學家有很大的合作空間."
"藝術家必須能夠主動的了解科技,而工程人員必須隨時思考人文關懷"
"當藝術家有工程師的素養,而工程師有藝術家的感覺時,很容易就能夠彼此合作"
節錄自_張恬君老師寫於2008.05.26
"藝術家有靈敏的感覺,工程師有工程的能力,能夠幫助藝術家實現想法.因此在新的世紀,藝術家與科學家有很大的合作空間."
"藝術家必須能夠主動的了解科技,而工程人員必須隨時思考人文關懷"
"當藝術家有工程師的素養,而工程師有藝術家的感覺時,很容易就能夠彼此合作"
節錄自_張恬君老師寫於2008.05.26
2007年12月20日 星期四
<藝文討論>安藤忠雄：要有挑戰 才會感動不斷
「每個人的一生，都要有一段渾然忘我的時間……這樣才能全力衝刺完成任何事情，所以六十歲的我，還是認為自己可以全力以赴。」安藤說。
建築就是戰鬥。」「只要我活著一天，我就像十八歲剛開始的時候一樣，每天認真的工作。」安藤忠雄自認不同於其他認真的建築師：「我是不間斷的努力，跟自己戰鬥！」
那天，與朋友討論到安藤忠雄以前從拳擊手變成建築師的辛酸血淚史，
這才發現自己的案子卡在修車廠根本不是什麼大問題!哈!
加油摟!
以下是安藤忠雄的故事!
請看連結 http://www.businessweekly.com.tw/webarticle.php?id=27336&p=1
建築就是戰鬥。」「只要我活著一天，我就像十八歲剛開始的時候一樣，每天認真的工作。」安藤忠雄自認不同於其他認真的建築師：「我是不間斷的努力，跟自己戰鬥！」
那天，與朋友討論到安藤忠雄以前從拳擊手變成建築師的辛酸血淚史，
這才發現自己的案子卡在修車廠根本不是什麼大問題!哈!
加油摟!
以下是安藤忠雄的故事!
請看連結 http://www.businessweekly.com.tw/webarticle.php?id=27336&p=1
2007年12月7日 星期五
2007年11月29日 星期四
＜藝文討論＞原創很重要，但也要行銷-村上隆
以下摘自：聯合報/村上隆/藝術創業論
村上隆到底是「藝術家」，還是「商人」？
村上隆說：「藝術家也是商人，就算死前沒有進行商業行為，但在死後被發掘、被交易的瞬間，商業行為已經開始！」
2006年，村上隆作品在拍賣會上喊出一億日圓高價，他滿足了嗎？
村上隆說：「我不覺得是『非常高的金額』！」
藝術家成名，到底要歸功藝術品本身的價值，還是行銷手法？
村上隆認為，原創很重要，但也要行銷。村上隆質疑梵谷，「應該是他割了自己的耳朵，才提升世間對他的評價吧！」（但村上隆在書中也加註，梵谷若沒有繪畫實力，還是無法生存的！）
村上隆的作品，到底是「巴結」，還是「嘲諷」通俗文化？
村上隆說：「只要一開始巴結周遭，在那瞬間，作品的新鮮度就會降低。」
村上隆到底是「藝術家」，還是「商人」？
村上隆說：「藝術家也是商人，就算死前沒有進行商業行為，但在死後被發掘、被交易的瞬間，商業行為已經開始！」
2006年，村上隆作品在拍賣會上喊出一億日圓高價，他滿足了嗎？
村上隆說：「我不覺得是『非常高的金額』！」
藝術家成名，到底要歸功藝術品本身的價值，還是行銷手法？
村上隆認為，原創很重要，但也要行銷。村上隆質疑梵谷，「應該是他割了自己的耳朵，才提升世間對他的評價吧！」（但村上隆在書中也加註，梵谷若沒有繪畫實力，還是無法生存的！）
村上隆的作品，到底是「巴結」，還是「嘲諷」通俗文化？
村上隆說：「只要一開始巴結周遭，在那瞬間，作品的新鮮度就會降低。」
2007年11月15日 星期四
2007年10月2日 星期二
<藝文討論>Agnès Varda的Potato
Agnès Varda的Potato艾格妮絲．娃達（Agnès Varda）是位法國女性導演家。經歷過法國新浪潮，畢身對於電影有一股莫名的執著與狂熱。也因如此，年以76高齡的她，仍在藝術界裡不間斷的工作著。此次台北雙年展亦有他作品的蹤跡。那是一個密閉的空間，進入後，侵襲而來的是三面大牆，中間那面幾乎已靜止不動的畫面拍攝著愛心形的馬鈴薯發出芽，長出根的生命型態，伴隨著拉近拉遠的鏡頭，彷彿隱喻著馬鈴薯如心臟般的生命，不斷的茁壯著。左邊則是滿坑滿谷的馬鈴薯，不僅僅拍攝他們，偶而娃達本人的頭像會突然出現在其中，右邊則是一顆顆馬鈴薯的生長情形。有趣的是，在這樣三面數位影像的底下，伴隨著滿地的馬鈴薯，據說從開展以來，他們就一直靜靜的躺在這裡，有些已發芽，有些則已腐爛。
Varda想表現什麼呢?他的一生充滿傳奇，拍了些商業片，也拍了令人深思的好片。他的片子總是一部連著一部，探討的議題就這樣不斷的延伸下去。會有這次在2005雙年展的影片，也是因為之前他所主導的另一部紀錄片『Gleaners and I（Glaneurs et la glaneuse, Les／ 同是天涯拾荒客）』[1]追溯而來。在『Gleaner』這部片子裡，Varda化身成拾荒客，探討他們的生活，透過他們撿拾馬鈴薯的故事，發起人文關懷的省思，而畸形的馬玲薯並非不可食，只因它们長的醜，與平常的樣子不一樣罷了，Vanda透過鏡頭與作品表達馬玲薯仍有生生不息的權力與生命脈絡在裡頭。
<藝文討論>Nan Goldin的照片真實性
Nan Goldin（1953-）
Nan Goldin的作品裡沒有多餘的風景，多餘的贅述，有的只是人性，人味，與極度歡笑與悲傷。從作品中，妳會深深的嘆息，也可能被瞬間的視覺影像吸引而久久不能自己。她從生活週遭的朋友顯影，有同性戀者，有妓女，有吸毒者，有可能畫面不是愉快的，而是充滿無奈與現實的殘酷。彷彿羅特列克再世般，她刻畫的是我們平常在街上看不到的情景，當然也有一些如Jeff Koons的色情。她與Jeff Koons不同的是，她的照片裡，沒辦法勾起你的情慾，反而帶來更意味深藏的無奈。（圖1）即是她與男友在性愛過後的照片，片中的男友被對著她，他們雖然在同一張床上，卻無法經由親密與擁抱過後，更了解彼此。反而更加疏離。這張照片令人感到的不是歡愉，不是溫暖，而是冷酷與無限深層的悲哀。
Nan Goldin的作品裡沒有多餘的風景，多餘的贅述，有的只是人性，人味，與極度歡笑與悲傷。從作品中，妳會深深的嘆息，也可能被瞬間的視覺影像吸引而久久不能自己。她從生活週遭的朋友顯影，有同性戀者，有妓女，有吸毒者，有可能畫面不是愉快的，而是充滿無奈與現實的殘酷。彷彿羅特列克再世般，她刻畫的是我們平常在街上看不到的情景，當然也有一些如Jeff Koons的色情。她與Jeff Koons不同的是，她的照片裡，沒辦法勾起你的情慾，反而帶來更意味深藏的無奈。（圖1）即是她與男友在性愛過後的照片，片中的男友被對著她，他們雖然在同一張床上，卻無法經由親密與擁抱過後，更了解彼此。反而更加疏離。這張照片令人感到的不是歡愉，不是溫暖，而是冷酷與無限深層的悲哀。
除此之外，她把它最親密的友人---Cookie的生活寫照也真實的記錄了下來，從一起生活，到與Vittorio結婚，到Vittorio死於愛滋病，之後Cookie也死於愛滋。她痛心疾首的拍攝著這些照片，照片上看似冷酷無情的記錄著這樣一個事實，新聞，照片下卻帶有深刻的情感與對朋友的不捨眷戀。
在她的自白中，她如是說:
”while I was away in 1988 Cookie got sick. When I came back to see her in August 1989 the effects of AIDS had robbed her of her voice. But when I photographed her she spoke to me, she was as present as ever. On September 14th her husband Vittorio died from AIDS-related illness and after that Cookie kind of gave up. She died on November 10th.i used to think I couldnt lose anyone if I photographed them enough. I put together a series of pictures of Cookie from 13 years I knew her in order to keep her with me. In fact, they show me how much I have lost.”[1]
Nan Goldin是如此真切的拍攝著她的生活，沒有華麗的風景，亦沒有壯麗的景闊。
『 我總是在想如果我有計劃的時常去拍攝某些人，我就永遠不會失去他們。然而，我的照片卻是所有我曾經失去的證據。』
"I always thought that if I managed to photograph somebody often enough, I could never lose them. My photographs are, however, the proof of how much I have lost."[2]
"I always thought that if I managed to photograph somebody often enough, I could never lose them. My photographs are, however, the proof of how much I have lost."[2]
這就是Nan Goldin。
注釋
[1] Nan Goldin , Portfolio : Bibliothek der Fotografie ;no. 11., Hamburg :Stern,1999
<藝文討論>論生命的儀式—芙烈達.卡羅(Frida Kahlo)
芙烈達.卡羅(Frida Kahlo，1910~1954))的一生
芙烈達.卡羅，往往被以為是墨西哥另一位大畫家迪亞哥.里維拉(Diego Rivera)的陪襯品。就如羅丹與卡密兒般，他們亦師亦友的關係，終其一生。然而，芙烈達卡羅生命中更熱烈的是，他與里維拉之間的愛恨糾葛與切不斷的生命關係。除此以外，自芙烈達年少的一次重大車禍後，腳受傷後遺症的病痛，隨著他年紀歲月的增長，而日益加深。生理的痛苦，心理的折磨，一次次考驗著這位熱情勇敢，精力充沛的女畫家。他並沒有因此而失志，即使在里維拉一次次的情慾被叛下，也沒有因此而終止自己的生命，即使在因為腳的宿疾而影響到脊椎，而產生劇痛，他也沒有因此而挫敗，即使他這樣的喜歡小孩卻因為身體的病痛而失去生育能力。終其一生，繪畫始終陪伴在她的身旁，不論是出了車禍後，她覺悟到自己雖沒有辦法輕易行走，但仍有漫漫長路的人生等著她繼續活下去，她畫著車禍帶給他的傷痛。在一次次失去對里維拉的愛的信任時，她用繪畫位自己療傷。在她絕望無助時，她用剪刀剪了她一頭蓬鬆的長髮，而畫了掉眼淚的自畫像。在失去小孩的同時，她開始省思了自我生命的歷程與失去小孩的苦楚。
生命的味道
里維拉常在人前人後讚揚這位可敬的對手，他認為芙烈達比他更為天才，他說芙烈達的繪畫裡處處顯現生命的味道。也確實如此。里維拉在他的傳記裡寫道:『她的思想和情感皆不受資產階級社會規範的錯誤要素所限制。她對經驗有深刻的感受，因為她生物體的感性並未因導致天生能力消解的過度發揮而頓化。…芙烈達鄙視機械，因而保有一種韌性，如原始的生物遇上強者時所具有的適應力，而且總能改變其生命經驗。』[1]芙烈達總能在這樣的環境下繼續創作著，成長著。
熱情的，勇敢的
將唇印留在信封上是她的習慣。『如果你不在愛我了請告訴我，阿雷，即使你愛我還不及愛一隻跳蚤，我還是愛你。』為了證明這點，她在信中滿是親吻與情感的表達。有時候，她會在簽名處劃圈圈，說明『這是你的小芙烈達的吻』或『我的唇在此處吻了很久』長大後開始擦口紅，她不在需要文字說明，但她一生都保有這個習慣，用筆圈出他留在信上的唇印。[2]
結論
卡羅似自傳性的繪畫，以及無止盡的自畫像，在不同時期不斷的審視自己，也不斷的反省著，經歷著生命過程中的每一段愉快的，悲傷的，痛苦的，美好的任何片段。她用繪畫刻畫著自己的一生，就如同本篇作者提出四個形式-CRBP，與藝術的形式相對照，她們都將生命與藝術合拍在同一首旋律上，而譜出不一樣的曲子罷了。
卡羅似自傳性的繪畫，以及無止盡的自畫像，在不同時期不斷的審視自己，也不斷的反省著，經歷著生命過程中的每一段愉快的，悲傷的，痛苦的，美好的任何片段。她用繪畫刻畫著自己的一生，就如同本篇作者提出四個形式-CRBP，與藝術的形式相對照，她們都將生命與藝術合拍在同一首旋律上，而譜出不一樣的曲子罷了。
注釋
[1]蔡佩君譯（民92），揮撒烈愛。台北，時報。
[2]胡永芬（民89），墨西哥的生命之花卡蘿。台北，閣林國際圖書。相關資料
訂閱：
文章 (Atom)
