培養自己的實力，不要輕忽小事

朋友跟我抱怨他的工作，他覺得以他的工作，不應該是在這個職位，還要幫老闆估價、打雜、做些有的沒的。這讓我想到自己，我不也未嘗常常在思考、被這些思考給困住了?甚至問自己，這樣的工作有沒有意義?

其實，這個工作有沒有意義，當然，大方向來講，還是要知道自己最終的目標是什麼?在工作上想獲得是什麼?金錢財富?名聲?成就感?自我滿足?更甚一層的，應該思考的是，你的一生到底想過什麼樣的生活?

人的生命就是如此短暫，但生命可以創造的價值卻是永恆。
以我來說，現在的我，已經32歲，如果我的生命還剩下五十年，那麼，我到底想過什麼樣的生活?接下來的五十年我到底還可以做些什麼來顯出自己的價值呢?是換得更好的工作?(更好的工作代表的是更好的薪水的工作嗎?)還是找到自己的生命價值?還是追求更多的財富?

這些都是為了我自己而產生的想法思考。然而，有沒有是為了別人而努力的人生目標呢?在看完電影「天堂遇見的五個人」後，我開始思考這看似不重要，但是，卻是生命中最重要的問題。

朋友問我，難道你不想要每個月都有六萬薪水的工作?難道你不會想說我只值這些薪水嗎? 「薪水」代表的是，這個公司、這個老闆對你的產值所給的一個定位，但不全然的代表，你個人生命的價值，也不能就這樣來定義你對自己的價值。就像在電影「天堂遇見的五個人」的艾迪，一位遊樂園維修工，他每日日復一日的做著維修的工作，他的薪水也許也不多，但因為他的殷勤努力，讓遊樂園每個遊樂設施一直保有安全，所以來玩的小朋友們可以盡興的玩著，然後笑容滿面的離開。他讓每個來遊樂園的大人、小孩，渡過許許多多愉快的時光，難道他的生命價值會比計算一個月到底有沒有賺六萬，然後勞苦愁煩的上班族少?

如果你想要獲得一個六萬元的薪水，你應該思考，我要得到六萬元薪水的目的是什麼?當然，一個最快的方法，你可以自己當老闆，然後你要給自己多少薪水都可以，不是嗎?
如果不是現在就可以達到的，那麼你就要思考，假若我現在只能獲得這些微薄的薪水，還要做一堆所謂的「鳥事」，那麼我該怎麼辦?在這當中，我到底要學習的是什麼?

這些「鳥事」，說穿了，就是你認為工作中的微不足道、不重要的小事，他們通常沒有什麼成就感、沒有結果、天天都要做，而且感覺很浪費時間。這些小事，都會累積，培養，造就你有一天可成為做大事的實力。像我自己，一開始，我很討厭幫老闆key in名片，心裏常想，我為什麼要做這個鳥事，天天都要key名片，只是把字key in進去，很沒有成就感，但又要做。
我期待的是，專注執行一個新案子，從提案到結案，不可否認的，那會創造很大的成就感。但像key in名片、寫工時表、安排會議行程，這些都是我認為很沒有成就感的小事，但他卻必須做，而且有時還得天天做。若是如此，我到底可以在這當中，學會些什麼? key in名片，可以讓我知道，老闆見了哪些客戶，他們在做什麼，跟我們公司有什麼關係，進一步的了解老闆的想法，了解公司的業務方向及即將開發的方向，還有培養當老闆的思維。寫工時表，可以知道一個專案要花多少時間，每天花了多少時間在做行政，思考如果我是老闆，應該如何有效的運用時間。安排會議行程，訓練自己的協調溝通能力，也學會瞭解對方的時間，讓會議敲的順利許多。（先去思考委員的空閒時間，而非自己想安排會議的實間）

而這些，日復一日的累積，看似平淡無奇，若你用心準備、留意，也絕對會在未來工作或其他日常生活裡用上的。所以，不要輕忽你生命中發生的每一件小事，也不要忽略妳工作中的每一件小事。

優質公共藝術的基本元素

1.與周圍環境是否融合
-作品是否突兀
-作品是否與周圍環境融合
-作品是否符合場域及設置基地的需要

個人認為，一件好的公共藝術，因是環境中的藝術品，最首要的還是對於環境掌握的敏銳度。因為，作品已經不是藝術家個人的喜好與好，而全然的在乎於，在此環境中，走動的觀者民眾的感受，以及這件作品佇立於此環境中的意義，存在此空間中，可否與環境相互融合配搭，甚至與環境融合為一體，是一必然的條件。
除此以外，是否符合此環境空間中的美感，是否符合設置單位的需求，是否更跨於設置單位在設立此作品目標時更深遠的作品意義，也是必須首要思考的因素之一。

2.美感（美的基本條件）
其次是作品美感。在環境中的公共藝術，就像一顆不朽的樹，也像一個永遠的建築物般，它是不易摧毀、也不易被改變的。所以，它所展現的美感，甚為重要。一件藝術品，首要的就是美感。而一件環境中的藝術品，除了優先考慮它與環境之間（軟硬體）是否融合外，其次，當然就是作品的美感。

3.如何與環境的軟體（人）互動
環境中的藝術品，除了考慮與硬體（環境）間的配搭外，走動的民眾及觀者，也是必然必須被考慮的因素之一。他們如何來看待這項作品，作品如何與民眾來互動，作品對於走動的觀者產生什麼樣的感情，作品用何者方式來觸動來往的人們，也成為在設置作品時，需被考量的方向之一。

4.藝術家對作品品質的要求
一件好的藝術作品，在製作的過程中，除了美感為必然的條件之一外，其次，製作品質也成為一位藝術家必須要求自己做到的部份。一件被藝術家要求品質的藝術品，也必然是一件優良的藝術品。因為是環境中的藝術品，也許作品的品質礙於天然的環境或者種種因素，會被考量為不需在品質做很多的努力，因為天然環境及人為的破壞，也會讓作者在考量作品品質時，沒有更多的把關，但是，一件好的藝術作品，也是一個藝術家重要的結晶，也必然是一件必須在品質上被要求完美的藝術作品。

回顧2008

今年，感覺過的好快，時光在不知不覺中流逝，
今年，是生命歷程中變化很大的一年，感情上，工作上，生活上，處處
充滿考驗
今年，連去了中國大陸三次，每次去，卻都有不同的心得
今年，在許多悲傷的時候，以為自己會撐不住，但隔天早上醒來，
卻發現自己仍舊可以邁進一天的開始
今年，在許多開心的時候，以為會有很多朋友跟我一起分享，但，絕大部分的時候，卻是只能藉由明信片來書寫自己的生活點滴
今年，以為自己會結婚，邁入另一段人生旅程
今年，以為自己會更開心，因為，已經找到自己需要什麼
今年，以為自己可以創作出什麼，而不是為了什麼而創作
今年，以為自己可以更沉澱，心靈上，更為平靜

今年，希望自己，有更多的時間，沉澱自己的內心，
與自己說說話…..

【工作】上海北京_有感

最近，從北京到上海，再回來，走了一遭，雖然覺得台灣還是非常可人與舒服的，但是，對於心裡上的震撼著實很大。
不僅僅是社會或者環境的變遷，城市的發展等等，最重要的是，我也看到了藝術在那裡的蓬勃發展，從北京798藝術園區到草場地藝術村的興起，從上海一系列的雙年展活動，隔壁的當代館隨之有另一檔新展覽的開幕，再到9/20開始的上海電子藝術節，這樣一系列不管是為了城市的觀光，政府的政策或者其他操作型的意義，對我而言，他卻是為了藝術宣傳的最佳途徑，也是一種操作型的整合，姑且不論操作的手法是多麼的『商業化』，至少，他藉由藝術這看似高尚的途徑，將上海匯集了各方的人馬，藝術家、藝評家、畫廊、買家、拍賣家、搜購者，還有慕名而來的觀光客，上海市民，大家都聚集在這個城市，高唱歌誦著這偉大的雙年展成就與願景。
我在上海雙年展兩天的期間，看過的外國買家或觀光客，比在台灣時見的多的多，每每看著上海外灘的夜景，心裡總是不斷的問著自己，我們這一代的舞台在哪裡?是不是不應該再拘泥於台灣的舞台呢?台灣的藝術市場接下來又該如何發展呢?所謂的國際化的視野，到底該如何走出去呢?

比較，這兩天去看的台北雙年展，我也還沒看完，但是，比較起來，台北雙年展的議題確實比較社會面，也更為學術面，這是我欣賞的地方。他不嘩眾取寵，也不用商業的操作，他探討的是一個關注性的全球化議題，殖民/反殖民，或者藝術家關注到台北這在地性的文化，進而創作的作品，在這點，我也看到了台灣展覽或者藝術關注的焦點與希望，也許，還有許多值得鼓勵的地方，持續觀察中。

【隨筆】不同的風景

人的一生中，總會看到許多不同的風景，有的事件對你而言，極度重要，對他人而言，不過是芝麻綠豆大的小事，有的事件在你看來，微不足道，在他人的眼裡，卻是他最重視的一件事。不同的風景。

如果，生命有許多轉換工作跑道的機會，每一個工作遇到的人，遇到的事，發生的過程，對你我而言，就像沿途所見所聞的風景。不同的風景。

曾經愛過的人，美好的回憶，痛苦的記憶，都是不同的風景。

【工作】工作與生活

近日，我的老闆跟我談了一項魔鬼的交易，希望，我花更多的時間在我的工作上。對於這樣的一項要求，當下我似乎很快的就決定為他賣命(也許也是為了自己賣命)。
但是，在看到楊照的一本書裡寫到對於"工作與生活"的想法之後，冥冥之中似乎也讓我有許多開始思考的機會。

引述 楊照的一本書裡寫到的"工作與生活"
"我要說的兩項生活上的提醒。第一是無論如何不要為了什麼"非常事業"而犧牲日常生活上的樂趣，我們身邊永遠有一些魔鬼般的大道理，在引誘人把生活的靈魂賣給他們。他們會教人為了什麼或神聖或世俗的理由，暫時犧牲當下的生活意義，忽略所有生活的細節，一生懸命的只為那個超級目標努力。這些大道理只是承諾:一但你取得了足夠的權利與金錢與地位與名聲與愛情，你可以回來更輕鬆的"追求生活"，問題是權力什麼的永遠不夠，更重要的，你不可能真正回來，你回不來的，五十歲時你就是不可能回來過三十歲的生活，而且一段時間不認真看待生活細節的話，你將永遠失去享受生活的能力，享受生活不是與生俱來的權利，是必須認真涵養的能力。

第二是永遠不要放棄"追求生活"的希望 。生活的樂趣的確需要很多物質條件的配合，你可能太窮 ，你可能太忙，你可能太喜歡工作 ，而無從去細心料理生活 ，甚至生活就被無窮的壓力帶換掉了。可是沒有一個人 ，無論在多悲慘的環境， 會失去在生活裡創造新感覺新樂趣的主動權 ，生活正就是因為瑣碎 ，混亂 ，所以充滿了呼縫 ，充滿了個人經歷可以發揮改造的空間。

這樣子的提醒，我很擔心年紀太小的人聽不懂聽不進去，他們生命中的魔鬼還沒來正式敲門，們的自主生活空間還未明確打開，可是這樣子的提醒，對大部分中年以上的人，又顯得太遲了，他們大多和魔鬼打過交道 而且輸多贏少，且他們已經習慣了生活的慣性 對任何空細裂痕視而不見 。
我很少看到像你這樣快樂的人，這麼熱情的接受別人避之唯恐不及的工作難題，所以我反而讓我有點擔心，擔心工作以外，你真正的生活在哪裡 ?"

【工作】展覽的媒體整合企劃

忙了三個月的案子，在本週暫時告一段落。回想這三個月來，從一開始的策劃，與館方的行政人員聯繫，到如火如荼的展開展務規劃，中間還參雜著第三屆的科技藝術展(國藝會贊助)，讓我在展覽方面的實務經驗箸時有很大的進步。
回顧本次的展務經驗，最值得被提起的應該是媒體整合企劃這方面的心得感想。
其實這次在北美館的展覽，嚴格來講只能算是一個申請展，所謂的申請展是沒有其他重大的展覽的一些禮遇，包括各個文宣品的數量優惠或者相關宣傳的規格。所以要在記者會當天，找到21家以上的媒體來宣傳一個對博物館來說極為普通的申請展，是破紀錄的創舉。
這次會有這樣的成績。除了具有強烈企圖開發新媒體的館方公關人員居中規劃及藝術行政人員多方溝通聯繫以外，不容置疑的，展覽本身藝術家的特質及背景，也是吸引媒體有慾望報導的主因之一。

分析本次媒體企劃成功的主要幾個原因：
一、媒體開發的無限性
媒體具有被開發的無限性，小至如我們所知的報紙，電視台相關雜誌平台(當然， 藝術類的雜誌是絕對不能放過，典藏今、藝術家、當代cans等)，但若能開發除了設計類的雜誌：dpi、X-FUNS等，尋找相關的設計類雜誌，雅砌、室內或者較具有國際性的雜誌也是可被開發的對象之一，了解媒體的需求，了解各家雜誌所需要的媒體資訊，並勇於開發不同的媒體平台，例如：本次能夠邀請到一家介紹3C用品的數位雜誌，看重的不在只是3C的產品，而在於藝術家本身的科技背景，
讓他們有興趣來一探究竟。

二、電子媒體的崛起
在當今網絡的世界中，免費而有效的電子媒體存在著很重要的角色。但隨著網際網路的發達，電子媒體不在只是紙類文宣品的附屬品，他們有著比報紙等文宣更重要的特色，他們的資訊通路比起紙類文宣品更能將資訊快速流通，但，當然，他們已不再是免費的使用，而是使用者付費的時代。
也因為如此，如何認知哪個電子媒體的平台最有資訊流通的功能，如何確實知道那個電子媒體的效用或者如何整合並使用最少的費用，卻達到有效的資訊溝通橋梁呢?成為在推廣一個原本觀眾群極少的藝術性展覽最重要的課題。

三、主動當起新聞資訊平台
了解新聞媒體的需求，主動的提供不同類型的媒體所需要的資訊，並從談話當中，提供不同的資訊給與其所需。例如：報紙類的藝術新聞的標題可能是：『黃心健個展，展現人生重重機關』，但若是藝術性質類的雜誌有可能就會結合這個藝術家的相關藝術新聞，譬如：『上海雙年展台灣藝術家黃心健在北美館的展覽』等等，這樣的標題來吸引他的藝術類性的讀者了解這個藝術家的動向。

以上是這次工作的小小心得 期待新的發現

【工作】彈性疲乏

感覺心靈被壓縮
感覺身體很累
感覺頭腦裝不下
感覺
想休息一下

【工作】整合人才的重要性

雖然，在這領域才沒多久，但是，發現在跟不同領域的人溝通時，還是有溝通的障礙，如何去整合一群真正想為科技藝術做事的人呢?美術的思維，動畫師的思維，及業主的考量，老闆的考慮，這些人背後的”政治性語言”又是如何呢?
該如何在這樣的環境下自處?該如何將這些不同背景領域的人整合起來，讓他們的力量變的強而有力加油!

BTW....
下列網址:是目前我正在執行的專案!
http://www.ncafroc.org.tw/techno3/

關於幕後花絮待之後有機會分享吧!挺有趣的一些細節及八卦

【工作】展覽經驗及溝通要點

本次，為第三屆科技藝術展進行展務規劃及相關活動策劃，獲得很多重要的經驗，雖然還沒進場，但是已經發生了許多令人值得學習的教訓，是一個很好的學習經驗，也讓我在人與人的相處過程中，學到很多溝通的經驗。
首先，先將在溝通的過程當中，所需注意的事項列點如下﹕

1. 與藝術家溝通時要博感情，尤其他們都是性情中人，要客氣，也要謙虛，但是柔中帶剛是很重要的，要清楚自己的立場，但也要設身處地為藝術家著想，才能真的讓他們信服。
2. 要明確了解館方與贊助單位的合作關係及利益及金錢糾葛，並事前預設會發生的狀況，做事前的規劃，才能於事情發生之前，做好萬全的準備。
3. 關於進場規劃要在進場前與館方及藝術家將相關進場規劃做好萬全的聯繫及準備，至少需兩個禮拜的溝通期。
4. 內部人員分工須清楚且溝通需及時且須有效率，才能達到最佳的溝通狀況。
5. 最重要的是，展覽工作，思考的越周延縝密且做事細心的人，才是人上人阿!
6. 了解館方﹑藝術家﹑贊助單位等相關人士的政治性語言及人性思考，此為最大的得利點及致勝關鍵。

【工作】大眾化的作品v.s藝術性作品

本週有機會到北美參觀最近的展覽，自從工作以後，漸漸的對於相關的展覽資訊，感到麻痺，一方面是因為太投入於目前的工作當中，而無暇顧及其他，另一方面，則是因為也許工作繁重，而漸漸失去對於其他事物的好奇心，此點，還需慎思阿!

探討『不設防的城市:建築中的藝術』本展，及最近的工作心得與經驗，從『出世』與『入世』的藝術家中的探討，到討論『大眾化的作品』與『藝術性作品』兩者之間的差異，我們可以看到在互動裝置當中能有較多被了解的機會，但相對的他要能有先決條件的進入門檻，例如作品說明及作品的操作方式及維護計畫(給館方及開關機工作人員)，也相對的須提供更多的資源與環境來支持作品本身的條件。

以下暫將藝術家的作品歸類為以下兩類：

1. 大眾型作品：
例如本次:黃心健老師於2005年的過客作品，就屬於本類的作品，除了具有極高的互動性能與觀眾者本身產生連結，在作品的意義與內容上，也藉由這樣的互動方式與觀者進行對話，可以算是相當成功的大眾型作品。

2. 藝術性作品：
本類作品與藝術家的個人經驗較有關係，但是與觀者或他人的普世經驗的連 結則略為缺乏，這樣的作品通常充滿了前瞻性，但相對的，作品本身能引起的共鳴就較為缺乏些。

【工作】藝術家v.s設計師

藝術家還是設計師，創作v.s商業，事實上，這個問題，似乎安迪沃荷出現後就開始爭論不休，到底如何在純創作與商業之間取得所謂的平衡點?
在藝術家的眼中，也有分「出世」與「入世」的藝術家，「入世」的藝術家們作品通常淺顯易懂，手法較能引起普世大眾的共鳴。「出世」藝術家的內心經驗，通常較為私人，即便是用論述去解釋，通常也會被評為無病呻吟，不知所談為何物。到底是「出世」好還是「入世」好?至今尚無定論，但可以想見的是，「入世」的藝術家在世時也許可以獲得多一點的財富與掌聲，而「出世」的藝術家則需在被其探究以後，才有可能獲得能見度的機會。

再深究其藝術家與設計師的差別，設計師除了可符合業主的需求而做無止境的修改之外，還需具有溝通協調的能力，盡情符合大眾的期待，而藝術家純粹是為自己的堅持而做，不管成本?預算?所有經濟面價值的考量，只為想做而做的動力，不停的往前衝，這樣可能的危險是，有可能沒有plan，導致失敗的成本結果，但卻能憑著一股動力，達到目標。然而設計師本身，在制定其前期規畫裡，就必須把所有全盤的事件考量在成本預算裡頭，然後，想辦法用最少最低的成本達到最大的製作效果。

比較其藝術家及設計師，若能兼顧兩者者，堪稱人上人，待我潛入臥底觀察假以時日在說出更精闢的心得吧!(待續…)

【工作】如何做藝術家的經紀人?

新的工作做了一個禮拜，有了一些感想，很多關心我的朋友，會問我，做的如何? 在忙什麼? 好不好玩?
以前自己的角色也是個藝術家的時候，我會希望我的經紀人可以幫我做什麼?
而又希望我的經紀人可以幫我避免什麼?
有朋友說，這個工作貴在『人和』，人和能和哪些事?又該做哪些事?就像一個敲敲板一樣，要在藝術家與外界的聯繫上，取得一個平衡，這是我最想做的事，也是未來我能夠儘量學習到的事。加油!

【工作】捎來的幸福消息

有時候，人跟人工作，真的就是一種緣份。
曾經合作的博物館策展人，在邀請卡的紙條裡，
在年初，這工作變動的季節裡，帶給我一絲絲的溫暖。

“Angela：
最近兩次見到妳，都感覺到你有些疲憊，但，眼中依然閃耀著你特有的光采。
應該是身體有些累，或是太久沒出去玩了，趁年假好好放鬆一下吧！
新的展，有空可以來看看，玫瑰比之前看到的圖像吸引人太多了！
新春愉快！”

【工作】暫時休息

不知道是怎嚜回事，有點累，想暫時休息一陣子，再重新出發吧!
好累阿!

希望可以放空
一。陣。子~~~~

沒想到
熱血青年也有這種時候

2007.1.研究所個展：開幕當天人數300人左右，問卷回收約200份。很感動，知道自己不寂寞，很多人陪與關心。
2007.2碩班口試：老師們給予很多意見，整個報告很流暢，很開心，兩年半來天天台北-新竹通勤沒有白費。
2007.3.找到工作：順利面試，沒多久就開始上班。壓力很大。晚上回家，天天在沙發上睡著。
2007.4開始工作：接了幾個案子：
1.大英巡迴展贊助案規劃
2.董事會
3.貴賓之夜 文宣品設計
2007.6展覽執行：第一次參與展覽的整個過程，很有趣，認識患難見真情的朋友，覺得辛苦很值得。
畢業了!拿到碩班畢業證書。
2007.7.活動執行：策畫及辦理兩場講座活動及1場導覽活動和1場音樂會。第一次發現藝術的推廣與回應竟是最好的鼓勵與寶藏。
2007.9承辦活動：桃園蓮花季的千人控窯活動，很鄉土的活動，但總算撐過來了!還算有趣!
2007.10策劃展覽：與美術館第一次接洽，一起規劃展覽執行。學習到許多的溝通經驗和技巧。
2007.11沉澱：發生許多事情，累積智慧與增長經驗 。
2007.12 跨年：去加羅湖看星星，去聽陳昇演唱會，想開一些事，發現自己的執著與放下。
2008.1 休息與充電：忙了一年，發現自己可以調整腳步，稍微休息一下，充電後再出發。

【工作】藝術家、畫廊與策展人

最近工作心得有感071224-藝術家、畫廊與策展人
今天，與藝術家一起去場勘，聊了很多關於藝術的想法，覺得也許只有在那樣的環境中，才能夠優遊自在的做許多事吧!我想。
總比天天在辦公室裡面罵『幹』字一千遍好吧！
我的青春小鳥一去不回來！
關於藝術家、藝術作品、以及畫廊及策展人的關係，這位藝術家說，他得到的經驗是，在國外，這三者是非常緊密的結合的，而且藝術走向商業這種想法在國外，是非常正常的，通常國外的藝廊也會對藝術家規劃很遠的遠景，使藝術家能夠專心的畫畫，但是，在國內的藝廊，大多沒有這樣的長遠規劃。
短視近利是民族性的通病，買空賣空更是藝術市場的操作手法，真是如此嗎?可悲而薄弱萎縮的藝術市場，這樣的大環境給藝術家養分，又該如何來改善呢?
/一點心得

【工作】靈感、創意與策展

最近工作心得有感071206-靈感、創意與策展

因為工作的關係，有機會近距離接觸到我最崇拜的某一位策展人，雖然我是小小咖，但是，能夠在晚上與他喝著小酒開會討論共事，又是幾個人的榮幸呢?
這又何嘗不是社會資源? 我們每個人除了為了自己，事實上，他也會漸漸影響我們的社會不是?
雖然，我常利用上班時間寫文章，但是，我還是有社會貢獻的地方阿！只是不能用一直坐在辦公室上班，就叫有貢獻！事實上，我是個思想還蠻跳的人，要我靜靜的、努力坐在辦公室一整天，還真的沒有辦法。事實上，我做事情的態度，挺不穩定，做的時候，一直往前衝，不做的時候，叫我坐一整天也做不出來。
所以瞜!不能用在辦公室坐一整天就叫做有努力!離題了!

靈感
昨天，我們聊到策展的主題與靈感問題，他說：他想到靈感的方式是靠去唱片行看唱片封面和主題，這話讓我非常的訝異！原來，他也需要靈感阿！原來，每個人找到創意的方式如此的不同！真是有趣！

雖然，我知道創作人都有自己的獨門妙招，找到創意的方法，也許人人各有不同，方法自有巧妙之處，但是，還是覺得很有趣，即使是坐到那樣的位子，也是需要這樣做的阿！哈哈！

創意
最近有一個感觸，創意是在夾縫中求生存的，是你的所觀所感，偏偏每個人的所觀所感，會因為你生活的週遭眼界都會有影響，或深或淺，有人一定需要安靜的地方沉澱再沉澱，有人會需要跟人緊密的結合，也許也跟他創作的議題有關係，即使有了創意或靈感，還要經過內化的轉換，才能表現出來，如果太白，那就是內化不夠，如果太淺，那就是沉澱不夠，如果太深，別人看不懂，那就是太迂迴，不過，這都是我主觀的想法罷了。

其次，我認為，創意是在許許多多的環節中發生的，許多繁瑣中產生的。問我，相不相信靈光乍現，事實上，我是相信的。但問我創意可不可以培養，我想，他是可以的。每個人培養的方式不同，多看書，多接觸有趣的人事與物，睡一場好覺都是。

與策展的關係
我認為藝術行政或策展，是在許許多多的繁瑣中找到一條生路，他是在氣若游絲當中，找到一線署光，這也許也是他迷人的地方，而許多熱愛藝術的藝術人願意不段努力的地方，因為，他一直在一線署光中找到希望，而屏除或不為那些繁瑣的行政手續引以為苦，這是我最近的工作心得。