最近，從北京到上海，再回來，走了一遭，雖然覺得台灣還是非常可人與舒服的，但是，對於心裡上的震撼著實很大。
不僅僅是社會或者環境的變遷，城市的發展等等，最重要的是，我也看到了藝術在那裡的蓬勃發展，從北京798藝術園區到草場地藝術村的興起，從上海一系列的雙年展活動，隔壁的當代館隨之有另一檔新展覽的開幕，再到9/20開始的上海電子藝術節，這樣一系列不管是為了城市的觀光，政府的政策或者其他操作型的意義，對我而言，他卻是為了藝術宣傳的最佳途徑，也是一種操作型的整合，姑且不論操作的手法是多麼的『商業化』，至少，他藉由藝術這看似高尚的途徑，將上海匯集了各方的人馬，藝術家、藝評家、畫廊、買家、拍賣家、搜購者，還有慕名而來的觀光客，上海市民，大家都聚集在這個城市，高唱歌誦著這偉大的雙年展成就與願景。
我在上海雙年展兩天的期間，看過的外國買家或觀光客，比在台灣時見的多的多，每每看著上海外灘的夜景，心裡總是不斷的問著自己，我們這一代的舞台在哪裡?是不是不應該再拘泥於台灣的舞台呢?台灣的藝術市場接下來又該如何發展呢?所謂的國際化的視野，到底該如何走出去呢?
比較，這兩天去看的台北雙年展，我也還沒看完，但是，比較起來，台北雙年展的議題確實比較社會面，也更為學術面，這是我欣賞的地方。他不嘩眾取寵，也不用商業的操作，他探討的是一個關注性的全球化議題，殖民/反殖民，或者藝術家關注到台北這在地性的文化，進而創作的作品，在這點，我也看到了台灣展覽或者藝術關注的焦點與希望，也許，還有許多值得鼓勵的地方，持續觀察中。
