【展覽】我觀3Cの祭－台灣多媒體藝術展
展地：華山文化園區
展地：華山文化園區
展期：2007年10月26日至11月04日
新聞聯絡人contact：視覺藝術協會
上週五，應公司要求，我與同事去看了「3Cの祭－台灣多媒體藝術展」。
這是視盟藝術家博覽會所做的展覽，以往，他們都是以平面創作邀展為主，本次擴大舉行為以錄像作品、平面作品聯合舉行。可惜，在展覽形式上，有以下下列想法：
1.平面作品輸入至液晶電視上播放之形式討論：
這樣的作品，失去了原有平面作品的真實性，也失去了原有的作品的張力度。或許，形式上是符合了本屆展覽的初衷，但同時也失去了平面作品的原汁原味。
2.錄像作品與華山展演空間環境的結合：
此部分的處理倒是相當成功，利用白色牆面的帷幕，與華山此閒置空間的結合，讓整體錄像作品非常有張力，與環境配合的相當成功的一個展演空間。
3.錄像作品所需的先天條件不足：
多數的錄像作品，仍需要一個安靜而密閉的空間來展演，較為適當。當天多數錄像作品仍有聲音裝置，造成彼此的干擾，其次影像色澤的變化，也的確會互相影響到週遭的作品，如果需要一一觀看每一個錄像作品，需要一個安靜的角落是非常必要的。目前看過的展覽為止，感覺把這樣的氛圍處理的最好的，仍是2005年，王俊傑老師曾經在北美館策過的一檔展覽「異響」，當中將影像與聲音分配得當，質感與影像同時兼顧。或者如去年末，在信義誠品6樓展演的腦天氣，都是很好的展演方式。
在作品的內容上，印象深刻的有以下幾個作品：
1.王雅慧-Visitor：
這件作品利用一朵雲，來敘述舊時記憶在腦中的影像，一貫如同王雅慧之間的作品「日光下的靜物」，沉靜的影像鋪呈與敘述，在時間、空間下的變與不變，都深深吸引著我，我喜歡這類的錄像作品的敘述方式。
2.微型樂園-呼吸：
微型樂園的這件作品，在影像的視覺效果上，相當有質感。
在一片快速的影像訊息播放之間，微型樂元的這件作品，讓我真切的感受到影像也能呼吸的存在。
3.王馨儀-藍：
這件作品顛覆所有影像作品想利用錄像的動態所產生的創作理念，在5分55秒裡，你只看到粉紅，粉紅色的靜止狀態，然而，如果你夠有耐心，你會晤出一些道理，其一是你發覺你被騙了，其二，是你知道他要表達的意義。
