【展覽】『各搞各的』展覽驚選集!

策展人:顧振清
展覽地點:台北當代藝術館
展期:2009/2-14-4/12
老實說，對於這次當代館的展覽，失望多於驚喜，基本上，創作者各自探討的觀點很多，很符合展覽主題與能量，但是，普遍作品太淺顯易懂，做的太表面，沒有一些讓人聯想而各自發想的空間，太過流於白話，導致，當看到樓下的洪素珍的裝置作品『樹是有血管的』時，反而，感受到一股清新的氣息。
不過，仍有幾件作品，值得去好好探究去討論一番，感謝偉傑非常職業的舉出許多技術上精進的問題與解決方式，另外，我們對於彭弘智的作品所帶來的樂趣，也有志一同的對作品的巧思深深佩服!

1.我說前面呢..後面呢..那主旋律?-曾御欽
喜歡他的這件彷彿窺看的作品，作品的聲響搭配著錄像作品，不討人厭也不刺耳，反覆低喃著同樣的回音，影片內容彷彿是從孔中窺看生活場景，遊移著，跟他之前在依通公園的作品有異曲同工之妙。
前者是如小朋友在玩躲迷藏般藏在某個小角落看出去，後者則顯現出小朋友躲迷藏的場景，雖視覺效果相呼應，但是，表現的主題卻大不相同。我很認同，這次，曾御欽用這樣的手法，在表現對於自我內心創作路途的迷惘，對於未來的迷惘，深深的打動著我的心…

2.眼淚-提姆˙烏爾瑞赫
這件作品讓我聯想到蘇育賢的作品，但是相對來講，蘇表現的視覺效果較為強烈些，這算是一件『極詩性』(只要需要透過一再解釋的，本人統稱為詩性)的作品，用眼淚來表達他對於藝術的看法，充滿紅色或藍色的眼淚，就像藝術表現的方式，眼淚，是人體機關一種情緒的表達宣洩的方式，但是，就這樣的連結，對他而言，所謂的藝術，到底是什麼? 如果，如他的創作理念所言，『不需將藝術層面與現實割裂開來，整體藝術…是對世界的感受從麻木且混亂的日常生活中解放出來…』那麼，眼淚所象徵的，是不是就像藝術也是人類經過轉化、情感流露的排泄物般的價值?
我想，如果提姆想表達的就是這樣的觀點，我，勉強接受…

3.一個遙控，兩個飛機-葛非+林瑊
藝術家用同一個遙控器卻需同時掌握兩架飛機，遙控器的設定一樣，但是，他們飛行的里程不同，創作手法很有趣，但是，探究的議題不夠深入，會讓人有一種『And Then..?』，不過，若是試玩遙控飛機可以有助於更了解作品，是一個不錯的教育方式。


4.范迪˙阿尼瑪與阿尼姆斯-苑媛
這件作品的表現方式，利用拍立得與油畫作品的連結，使我們在觀賞作品時，須從一張張如拍立得大小的圖片中，找出藝術家想訴說的主題及意義。其實，一件件看似簡單的生活場景，若藝術家想表現的即為在生活中所有拼拼湊湊的瑣事就生活的全部，相信對於這樣的創作表現方式，都會心有戚戚焉而更容易探討。
只可惜，藝術家要表現的完全不是這樣的想法，更甚者，他想表達的，是探討目前時下所流行的關於『中性』這樣的議題，那麼創作型式似乎有點大費周章…

5.洪素珍 樹是有血管的 觀後感
一根根有如血脈的紅線，穿針引線的並置在展場，靜靜的，橫跨於兩個展場之間，好久沒有看到有趣的裝置了，探討的議題跟生態環境環保再生有關，用一種很樸實的方式(比起現在動不動就是聲光效果的藝術作品來說) ，藝術家洪素珍，一位長年旅居美國的藝術家，在美國他也曾製作過2件公共藝術品«WATER Spells» 、Self-portrait in Rock，是一位作品充滿”詩性”的藝術家。

洪素珍作品集:
http://www.suchenhung.com/gallery/